Gustav Klimt fue un propulsor de la feminidad sin tabúes, un provocador de la época, amante y visionario, podía lucir silencioso pero siempre dejaba su huella por donde pasaba. Se caracterizó por los toques dorados y de oro en sus obras traspasando tal poder a sus musas y espectadores. A mí me conquistó en ambos casos. A pesar de lo osado y controversial de su arte para la época, Gustav Klimt lograba que el arte hablara por él. Para su época dorada las teorías sexuales de Freud estaban en pleno furor. Lo que sirvió de gran impulso para el reconocimiento de su trabajo, tal como Klimt quería, mostrar la superioridad erótica de la mujer con el simbolismo sensual, las expresiones de descaro, los dorados, los motivos geométricos de las vestimentas y los tocados de sus personajes.

El simbolismo es el área del arte donde se le da significado subjetivo a un elemento, empezó en la literatura como manifiesto en contra de las estructuras académicas y trabajos de tendencia realistas. Fue como la inyección poética a las distintas disciplinas de arte, el toque místico en ellas y la interpretación de la realidad con base en la imaginación.

Este estilo le permitió a Klimt ser representante de varias instituciones como Múnich y Viena. Lo que también económicamente le favoreció en sopesar la situación familiar, sin embargo su estilo personal se enfatiza al perder a su hermano y padre. Luego de esto conoce a su compañera de a Emilie Flöge, quien supuestamente en silencio vivió las aventuras amorosas del artista. A pesar de todos los comentarios de su vida sexual, Klimt se mantuvo en lo mas altos grupos de fundaciones artística y de preferencia de muchos: Wiener Sezession, La Sagrada Primavera. En especial La Sezession opción independiente a los artistas promocionados por la Academia vienesa. Pero la moción más grande Klimt era la educación y promoción de los nuevos talentos, en su taller podías ver desfilar muchas modelos y reservados estudiantes.

El artista simbolista y uno de los más notables del movimiento modernista de la secesión vienesa nació en: Austria, Baumgarten, 14 de julio de 1862 y falleció el 6 de febrero de 1918 en Alsergrund. El arte le vino como herencia familiar, su padre, Ernst Klimt fue grabador de oro y Anna Klimt una cantante frustrada. Gustav, a los catorce años, obtiene una beca para estudiar en la Kunstgewerbeschule, la Escuela de Artes y Oficios de Viena, de allí su formación como pintor y decorador de interiores. A pesar de su personalidad callada, siempre fue centro de las miradas por las frecuentes siluetas femeninas plasmadas en su arte, en ellas se basó durante toda su carrera, pronunciando la energía erótica. Sin embargo, él también hacia paisajes con juegos entre pinceladas para dar una luz ingenua y poco invasiva a la obra, era como su antagonismo de su propuesta. Muchas de estas las puedes ver en: La exposición Inmersiva de Gustav Klimt en el Atelier des Lumières; retratos y paisajes, son los protagonistas de esta muestra. También hallarás obras de otros artistas vieneses Egon Schiele, y Friedensreich Hundertwasser, ambos influenciados por el trabajo de Gustav Klimt. Una sala proyectando 100 años de pintura vienesa seductoramente envolventes con la esencia de Klimt, junto otros autores revolucionó la pintura vienesa de finales del siglo XIX.

Hoy les traigo la obra Danae, junto a mi versión, recordando que está dinámica nace de la elección de un artista o pieza en particular, bien sea por ustedes o a mi elección, con el fin de conocerlo a profundidad, recrearlo y mantenernos inspirados. Klimt vino por la sugerencia de un artista plástico de mi ciudad: Alberth Rivero, quien también es conocido por sus dibujos femeninos. Al estar investigando y revisando la galería de Klimt, Danae tomó mi atención de inmediato, sus detalles, el gesto, los colores.

Personalmente, esta pieza destaca por: la composición en espiral dada debido a la posición fetal que se muestra, las líneas curvas y la paleta de colores usada. Aquí, Gustav Klimt nos da un enfoque distinto de su trabajo pero se mantiene fiel a su estilo. Sin embargo, lo más seductor de este cuadro es la simplificación de la historia de Dánae a través de las pinceladas y concepción del artista. Es el ejemplo perfecto para reconocer a Klimt como el artista del Simbolismo, la corriente de referirse o hacer alusión a una historia u otro tema con tus propios elementos.

En mi performance, le di a Dánae autoridad sobre su propio cuerpo, confianza en sí misma, en otras palabras, recreo a una mujer moderna y poderosa, tal como Klimt solía vernos y me hizo sentir. Llevo un vestido de color vino tinto, diseñado y hecho por mí, tiene característica multiforma también, se puede usar más corto y con las mangas más altas, cualidad que representa mi línea de ropa siempre a gusto y medida de quien lo desee.