Una de las problemáticas más graves en la industria musical, es el tipo de marketing que suele atentar contra la esencia musical del artista.
En varias oportunidades, me he podido topar con distintas disyuntivas a nivel artístico, principalmente en la música de ahorita, donde siempre habrán personas que quieren convertir tu música en el típico sonido y el típico videoclip de sudor, alcohol, sexo, autos, discotecas, bailes. Esto es un asunto dictatorial que proviene desde hace años y que lo hemos visto pasar por alrededor de 40 años, intensificándose gravemente en la era del 2000. Nuestra música se convierte en plástico desechable que causa sensación un par de meses, y al año, comienza a sonar "demasiado viejo".
Alguna vez se han preguntado: "¿Por qué la música perdió ese sentimiento?" , "¿Por qué todo me suena viejo?"
Porque estamos tan acostumbrados a la innovación del sonido musical que hemos olvidado las grandes voces, los grandes sentimientos, las grandes tragedias de los talentos reales. Digamos que por año, salen aproximadamente 1000 canciones ( creo que son más, pero es un decir), de esas 1000 canciones, al menos 800 suenan IGUAL a la otra, con sonidos innovadores, con voces modificadas, con una manera de cantar muy similar, vestimentas similares, con un tema típico que contenga bailes, desnudos, alcohol, fiesta y una noche de sexo.
De las otras 200 canciones, 40 fueron increíbles canciones con una tragedia romántica o con un sentimiento bastante notable, que tuvieron la suerte de sonar un par de veces en la radio y llegar al corazón de las personas. En este caso, podríamos hablar de "Hello" de Adele, un tema que aunque salió hace dos años aproximadamente, quedó en la mente de muchísimas personas (sin embargo nos suena viejo...).
Ahora, ¿Por qué lo trillado es lo que suena en la radio? Porque las grandes disqueras se comenzaron a llenar de empresarios e inversionistas a corto plazo. No hay un buen crítico, un cazatalentos que pretenda arriesgar una inversión a largo plazo para darle un crecimiento escalado a un artista. Te encuentran, te convierten en un ícono, y si no adaptas tus canciones a lo que éstas mentes quieren, estás desechado. La respuesta es D I N E R O.
Muchísimos "artistas" del mundo cliché probablemente no componen sus propios temas, o no tienen alguna idea del lenguaje musical. Gracias a esta ola de prefábrica, muchos talentos han sido injustamente desechados de sus oportunidades, y son aquellas personas que terminan dedicando su vida a otra cosa porque nunca fueron realmente apreciados por una disquera que quisiera invertir a largo plazo sin eliminar la esencia del artista.
Cómo el marketing cliché nos afecta a las mujeres artistas
Desde toda la vida, las mujeres hemos sido atadas a un estereotipo para complacer la imagen del hombre, quien sería el principal consumidor. Ser diferentes en un mundo de iguales es un pecado, pero al mismo tiempo, un alivio. Desde hace tiempo para acá, la mujer es sólo un espectro prefabricado altamente sexualizado; cómo bailar, cómo seducir. Pero, ¿Y el cantar?, ¿el sentir?, ¿por qué un top apretado es más importante que el tema sobre el que quieres cantar?
No tengo nada en contra la liberación femenina, en sobre expresar abiertamente el sentir de nuestro cuerpo y usar la ropa que queramos, pero seamos honestas, de un tiempo para acá lo único que puedo ver en tv son bailes, desnudos, twerking. Y no hay problema con eso, el problema es la OLA de abundancia del mismo tipo de producto. Ha habido artistas mujeres quienes antes cantaban, quienes eran sexuales a su manera, quienes cantaban a una causa. Ahora solo son un producto reproducido en YouTube y en MTV Hits. Brillo, fiesta, traseros, maquillaje abundante. Sonidos iguales, formas de cantar similares, letras similares, dinámicas musicales similares. Todo lo que sea para ganar dinero.
Sin embargo, siendo algo que respeto, es una esencia que la industria musical ha dañado. ¿Por qué no atrevernos a ser diferentes, por qué no nos atrevemos a cambiar las dinámicas, a ser únicas a nuestra manera, a impresionar por lo que tengamos que decir y cantar y no por lo que tengamos que mostrar (según la industria) para ganar dinero? Por qué no desafiamos a la industria musical con nuestros talentos, por qué no luchamos contra ellos y les mostramos que pronto decaerán y que no los necesitamos?
Expresemos nuestra esencia real, sin necesidad de cambiar para que otros nos vean más. Que el mundo musical sea algo más importante que el tamaño de tu trasero, el tamaño de tus senos, la cantidad de maquillaje o lo que estás dispuesta a mostrar.