Dentro de la historia de la música siempre ha existido por lo menos dos vertientes donde clasificar las tendencias musicales de una sociedad: La música profana (que comprende la música folk lorica en donde están representados ritos, ceremonias, tradiciones, etc.), y la música religiosa de donde provienen todas las creencias espirituales de una determinada sociedad. De estas dos tendencias musicales, nace una tercera, donde los grandes compositores universales enmarcaron un tipo de música a la que llamamos “culta”. Sin embargo, esa música nace del folklore o de los cantos religiosos. Y así encontramos todo una bagaje musical académico, a lo que muchas veces llamamos erróneamente música clásica. Es importante acotar que dentro de la historia de la música, existen diferentes períodos demarcados en el tiempo. Desde la música antigua hasta la música contemporánea, existen características que enmarcan a cada compositor y a cada obra musical en un lapso determinado de la historia de la humanidad.

Es importante acotar que la relación evolutiva, no solo de la música, sino de todas las artes, estaban siempre conectadas y en consecuencia, se reflejaba la interrelación de todas ellas. Desde los inicios de la sociedad humana, cuando el hombre empieza a descubrir los primeros instrumentos musicales, lo que los historiadores llamarían prehistoria, la evolución musical fue muy evidente. En nuestra cultura occidental, la influencia de los grecos y los romanos se siente, no solo en las artes, sino en los saberes con los que cotidianamente estamos familiarizados. En este período se obtienen las primeras evidencias de danzas acompañadas por instrumentos musicales, que influyeron posteriormente en la composición de suites en periodos postreros como el barroco. A continuación, queremos dejar algunos ejemplos de música a partir de la Edad Media, hasta nuestros días.

En el video anterior, vemos las generalidades bien detalladas de la música desde el Siglo V hasta el siglo XV d. C. aproximadamente. La música era generalmente vocal, aunque no existía la armonía como tal, era a una sola voz, sin acompañamiento instrumental y estrictamente religiosa. Bajo la liturgia de la iglesia católica que era un poder religioso durante esa época. No era así en la música profana, que era vocal pero acompañada por instrumentos, los conocidos en ese periodo. Lo más resaltante de esta época fue: el canto gregoriano, los juglares y trovadores, el organum, el discanto, el ars antigua y el ars nova, que implica los comienzos de la polifonía. Sus principales representantes: Anónimos, troveros, juglares, Alfonzo X el Sabio.

Dentro del Renacimiento, época que abarcan los siglos XV – XVII aproximadamente, se desarrolla la polifonía, pero esta vez, además de la voz, se le da importancia a la música instrumental. En la música religiosa, que sigue estrictamente vocal, nacen el motete y la misa. En la música profana, el madrigal y la chanson. Y los géneros instrumentales que comienzan a florecer, encontramos la canzona, el ricercare y la pavana. Sus principales representantes: Palestrina, Morales, Guerrero y Victoria.

El Barroco fue uno de los períodos más fértiles de la música. Comprenden los siglos XVII-XVIII. En esta época surge la tonalidad, con todas sus leyes acústicas que la caracterizan, nace la ópera, el oratorio, la cantata, la suite y la sonata. Las obras se caracterizan por el contraste y el movimiento, además del uso del bajo continuo. Sus principales representantes: Bach, Haendel, Monteverdi, Vivaldi, entre otros.

En este periodo la música instrumental se impone a la vocal, y está caracterizado por el equilibrio, proporción y simetría, que eran muy desequilibrados en el barroco. Surge en el siglo XVIII y en las obras de este periodo se observan la sencillez de la melodía, muy cantábile y de una armonía elemental y con textura de acompañamiento. Nace la sinfonía, el concierto solista y el cuarteto, además del afianzamiento de la ópera, y otros géneros predecesores. Sus principales representantes: Haydn, Mozart y Beethoven, que fue un puente entre en clasicismo y el romanticismo.

Surge en el siglo XIX, y rompe las estructuras creadas en el clasicismo. Crece el ámbito melódico. Surgen los matices y dinámicas, que establecen estados de ánimo en el desarrollo del discurso musical. Melodías asimétricas. Cromatismos. Opera, lied, zarzuela, música de piano, sinfonía programática, poema sinfónico. Surge el 1er nacionalismo. Principales representantes: Beethoven, Chopin. List, Schubert, Schumann, Verdi, Berlioz, Rossini, Granados.

Comienza en el siglo X hasta la actualidad. Se rompe con el principio de la tonalidad y surge asi la música atonal. No un solo estilo, sino muchos con características muy diferentes. - Siglo de los “ismos”. - Uso de escala pentatónica, de tonos enteros, atonalidad, 2º nacionalismo, uso de la electrónica. – Impresionismo, Expresionismo, Neoclasicismo, Vanguardias: música concreta, electrónica, aleatoria y minimalismo. Principales representantes: Debussy, Schonberg, Falla, Stranvinsky, Schaeffer, Stockhausen, John Cage, Philip Glass.

Por todo los visto en estas líneas, cuando hablamos de música clásica, no hablamos de la música académica, sino de un período de la historia de la música que se llamó clasicismo, y que posee ciertas características que la identifican como tal. Por lo tanto, la próxima vez que hables de música, ten en cuenta que podemos hablar de música popular o de música académica. Y cuando hablemos de música clásica, nos referiremos a aquella compuesta en el siglo XVIII y que fue llevada conocida universalmente por la talla de compositores como Mozart, Haydn y el mismo Beethoven.