EL CANTANTE - Hector Lavoe, retrato a Lapiz

Saludos queridos Steemians un gusto en saludarles, espero se encuentren bien, hoy les traigo otro de mis repertorios que poseo en mi portafolios de dibujo, hecho en honor a EL CANTANTE Héctor Lavoe, dibujo a lápiz que realice hace casi un año, y aunque no atesoro fotos del paso a paso desde el inicio de esta pieza, les tengo unas que muestran el progreso en cada sección que amerito este dibujo para obtener estos resultados.

Antes de iniciar con el desarrollo del dibujo, porque no hablar un poco del protagonista de este post, y asi conocer a través de una breve reseña.

Héctor Juan Pérez Martínez, conocido como Héctor Lavoe (Machuelo Abajo, Ponce, Puerto Rico; 30 de septiembre de 1946-Queens, Nueva York; 29 de junio de 1993),11 fue un cantante, compositor y productor musical de salsa durante los años 1970 y 1980.Integró la orquesta de Willie Colón, desde 1967 hasta 1974 en donde logró el reconocimiento con canciones como «Aguanile», «Che Che Colé», «La Murga», «Juana Peña», «Calle Luna, Calle Sol», «Barrunto», «Timbalero», «Abuelita» y más. También integró la orquesta salsera Fania All Stars desde su creación, en 1968 hasta sus últimos años de vida; cabe mencionar que Lavoe fue uno de los artistas principales del sello Fania Records, así como de la Fania All Stars. Con ellos grabó varias canciones que se convirtieron en éxitos musicales, tales como «Mi Gente», «El Rey de la Puntualidad», «Ublabadú», «Siento» y más temas que salieron en el disco recopilatorio Fania All-Stars with Hector Lavoe en 1997

Ya que están familiarizados un poco más con la historia de Lavoe, daremos inicio al paso a paso que se llevó a cabo al momento de realizar este dibujo utilizando una técnica de realismo y trazos suaves para lograr definir bien los rasgos del rostro.

Como ven, la foto que use para realizar este realismo es una foto a color, y el realismo lo diseñe en negro y grises, en estos casos acostumbro a agarrar la imagen de referencia para mi dibujo y por medio de programas de edición la coloco en blanco y negro y modifico las escalas de sombras para así llevar esta imagen a un plano más similar al resultado que quiero obtener, esto ayuda a determinar que tonos de negro gris y blancos deben estar presentes en el diseño

Presentamos el diseño en la hoja blanca con líneas suaves con el lápiz de grafito 2H, líneas que sean aptas para ser borradas en caso de alguna modificación y no dejen marcas sobre la hoja, yo marco unas líneas patrón con una regla con las dimensiones que quiero mi dibujo, en este caso el diseño si se fijan lo hice completo pero solo rellenare y me enfocare en lo que está dentro del recuadro, una vez que están las líneas ya definidas procedemos a dar sombras con el mismo lápiz 2H para que el diseño obtenga forma, y al momento de realizar las sombras con los lápices más oscuros ya sepamos cuales son los campos de sombras y desde donde empezar, en este caso con el lápiz 2H le di forma al cabello, nariz labios y en la mano, que a decir verdad, fue lo más complicado que tuve que realizar el dibujo

Como les había mencionado en mi post anterior sobre el realismo de Armando Reveron, siempre empiezo a desarrollar el diseño por los ojos, y es por ahí mismo donde inicio a dar forma a las sombras ya definidas, en este caso con el lápiz 2b y 3b inicie en las sombras patrón que ya había hecho con el lápiz 2h al inicio del dibujo, solo fui difuminando con el 2b y oscureciendo el inicio de las sombras con el lápiz 3b, si se fijan hay partes del dibujo que si permanecerán con la sombra del lápiz 2H ya que son detalles delicados que al ser marcados con un tono muy oscuro pueden perder el efecto de realismo que hemos logrado, como en este caso lo son los labios, parte de la nariz, los pliegues de las mejillas y la parte baja de los ojos

Si se fijan acá, como profundizamos con con el lápiz 2B la zona de la nariz, labios y la unión entre los dedos, con el lápiz 2H se difumina por encima del tono oscuro dando una mejor forma al diseño y retocar también esos detalles que permanecerán en ese tono que forman parte de los más delicados, como la parte externa de los labios, mejillas y el tabique.

En cuanto a los ojos y lentes, el iris lo rellene con el lápiz 3B dejando una espacio en blanco que fui difuminando poco a poco con el lápiz 2B y y 2H hasta dejar un pequeño espacio en blanco, esto para dar forma a el brillo y reflejo de luz en los ojos, y para que el ojo no se vea muy animado, debe contar con demás sombras que le den un toque de realismo, en el caso de la esclerótica (parte blanca del ojo) al sombrear sus bordes con el lápiz más oscuro hacia adentro y terminando el difuminado con el lápiz 2H obtenemos un efecto de profundidad que resalta entre los rasgos de la vista del realismo, los parpados y pliegues del ojo fueron realizados con trazos suaves difuminados hechos con el lápiz 2H.

En cuanto al cabello, ya tenemos unas líneas patrón que colocamos al inicio del dibujo, que posteriormente reforzaríamos con tonos más oscuros, en este caso se siguió ese patrón que teníamos, con el lápiz 3B dejando espacios claros para trazar con el lápiz 2B y así lograr un efecto de cabello con un poco de brillo de luz

Una vez aplicado este paso obtenemos resultados como este, que aunque ya tenga una mejor forma y un todo más definido, el cabello aun en la unión con la piel esta con líneas un poco gruesas que posteriormente se suavizaran con el lápiz 2H en el momento de darle sombra al rostro.

Adicional a estos efectos, también añadí detalles de sombra y pliegues en las orejas, en los dedos y en la unión entre cuello y mandíbula, de manera que se vea el corte leve entre el rostro y el cuello

Una vez que aplicamos los procesos de sombras anteriormente mencionados, pasamos de tener un rostro con líneas patrón a tener ya un retrato más adelantado, que solo está por anexarle los detalles que suavizan líneas y sombras para dar con el resultado definitivo

A continuación, les mostrare los avances que tuvo el diseño desde las líneas patrón, hasta la aplicación completa de sombras y detalles.

Estos fueron los escenarios del proceso por el que se pasó para obtener los resultados definitivos, fíjense el avance en detalles y forma que fue obteniendo el dibujo poco a poco, faltaron muchos detalles como lo es el reflejo en los cristales del lente entre otros, que pretendo mejorar poco a poco con la práctica.

Bueno queridos Steemians, este ha sido nuestro resultado final, gracias de antemano por el apoyo y la lectura a mis post, siempre abierto a las críticas y sugerencias que puedan hacer a mi trabajo para cada día mejor un poco, nos vemos en un próximo post, buena Vibra a Todos.