Il tema è evidente sin dal titolo: Padrenostro.
La vicenda di cronaca che ispira il film è, per certi versi, irrilevante, se qui ciò che conta è il rapporto dei figli (maschi) con i propri padri. Padri integerrimi, duri, di piombo, come gli anni. Padri dai lineamenti marcati e dai sorrisi rari e solo abbozzati. Padri lontani ma non assenti. Padri incomprensibili di figli incompresi. Figli che, cercando i propri padri (perché, talvolta le madri non bastano) e il loro affetto notevole ma elargito con il contagocce, finiscono per ripararsi nelle rovine, tra i fantasmi, nei silenzi e nelle apnee. O dietro l'occhio di una Super8 o di una macchina da presa.
Claudio Noce è regista del film e protagonista dei fatti. È lui il figlio dentro la storia, è suo il padre ed è sua la ricerca. Sono sue le mancanze. Il punto di vista narrativo e della mdp (tante le soggettive, i dettagli, i primi piani), così interno e così nostalgico, restituisce però un racconto talvolta confuso e criptico.
Probabilmente certe ferite hanno bisogno di più tempo per rimarginarsi e per essere scoperte e certe storie necessitano di essere guardate da lontano per essere raccontate.
Ciò non toglie che restano superlativi Pierfrancesco Favino e Barbara Ronchi e anche gli interpreti più giovani tengono botta.
Per una storia così personale, Claudio Noce ha puntato in alto e ha vinto (forse fin troppo facilmente, con attori così!). Difficile dire se quello che resta sia qualcosa di incompleto o di eccessivo. La scelta tra approfondire o sottrarre rimane una decisione rimandata e un bivio non preso.
ENG
The theme is evident from the title: Our Father.
The news story that inspires the film is, in some ways, irrelevant, if what matters here is the relationship of (male) children with their fathers. Fathers intact, hard, leaden, like the years. Fathers with marked features and rare and only sketchy smiles. Fathers distant but not absent. Incomprehensible fathers of misunderstood children. Children who, looking for their fathers (because, sometimes mothers are not enough) and their remarkable affection but bestowed with a dropper, end up taking refuge in ruins, among ghosts, in silences and apneas. Or behind the eye of a Super8 or a camera.
Claudio Noce is the director of the film and the protagonist of the events. He is the son in the story, he is his father and he is his research. His shortcomings are his. The narrative and camera point of view (so many subjective, details, close-ups), so internal and so nostalgic, however, returns a sometimes confused and cryptic story.
Certain wounds probably need more time to heal and to be discovered and certain stories need to be watched from afar to be told.
The fact remains that Pierfrancesco Favino and Barbara Ronchi remain superlatives and even the youngest performers are holding their own.
For such a personal story, Claudio Noce aimed high and won (perhaps all too easily, with actors like that!). It is difficult to say whether what remains is something incomplete or excessive. The choice between deepening or subtracting remains a decision postponed and a crossroads not taken.