VERSIÓN EN ESPAÑOL
Hola amigos de la comunidad,
Recién pasé por una calle de un barrio de La Lisa, un municipio de Ciudad Habana, cuando entré a una parada de ómnibus para tomar un poco de sombra y refrescarme, pues el sol de mediodía ya había subido unos cuantos grados de temperatura allí, casi en el cenit del firmamento.
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Aclaro que la intención no fue ponerme a esperar alguna variedad de esos vehículos que hace buen tiempo dejaron de ser regulares en la transportación de personal. Solo era tomar un descanso y después seguir camino.
Ya cuando me acercaba a la "parada", me percaté de algo diferente, pues en el exterior había (hay) un asiento de mampostería, pero no era de los tradicionales, sino la imitación de un butacón casero. Pensé que era un caso aislado y sonreí por la jocosidad, pero la experiencia tenía más extensión en el interior techado de la parada.
Entonces recordé que este tipo de iniciativa tuvo un apogeo allá por los años ochenta y noventa del pasado siglo, cuando las manifestaciones del arte tomaron las calles y los espacios públicos para expresarse libremente e ir en busca del espectador e interactuar con él, sin intermediarios.
La narrativa de los museos y galerías, con su quietud y pasividad, no satisfacía la demanda de los creadores, y la calle se convirtió en el escenario perfecto para su propósito.
Entre las manifestaciones que aprovecharon esta nueva tónica social del arte estaban la arquitectura y el diseño en su sentido amplio y abarcador. Al entrar en el área de espera, quedé bien ilustrado sobre el asunto, pues aquel asiento en el exterior era como una extensión del interior.
A mí, la idea general me resultó genial, primero porque se dan la mano en un solo espacio la arquitectura, el diseño y la escultura para crearle al viajero un confort casero al reproducir allí muebles y objetos de la cotidianidad del hogar.
Pero no es solo una reproducción artística de aquel entorno familiar, sino creaciones con valores utilitarios. Además, crea otra posibilidad más allá de la estética al propiciar un entorno en el que quienes estén a la espera del transporte se sientan como en familia, que se encuentra al azar en un lugar común para todos, como es una casa.
También vi que la intención no se quedaba en una parada, sino que unos metros más adelante, en la acera opuesta, y para el recorrido a la inversa, en otro sitio, también estaban otros elementos que conforman el set de muebles del hogar.
En uno de estos lugares para el abordaje y descenso de los ómnibus, la escena representaba una sala-comedor, con un amplio sofá, dos butacas y una mesita de comedor con cuatro asientos. Y en el otro, una cama personal, un juego de baño con inodoro y lavamanos, y un sofá.
Creo que estas experiencias podrían revitalizarse y aprovechar el poder transformador y evocativo del arte, sin caer en copias estériles. Acorde con el tiempo en que vivimos, debemos seguir creando obras en los espacios públicos donde lo personas interactúen con el arte y, a la vez, sean parte consciente o inconsciente de los procesos de creación o de los resultados tangibles de esos procesos.
Puede que este proyecto haya sido una colaboración entre arquitectos, diseñadores y escultores, porque tiene de los tres protagonistas una unidad armónica que ayuda a la estética del entorno urbano.
Gracias acompañarme a disfrutar del confort de esta propuesta y nos vemos en la próxima.
Texto original de mi autoría.
Todos los derechos reservados.
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ENGLISH VERSIÓN
Hello friends of the community,ñ
I had just passed through a street in a neighborhood of La Lisa, a municipality in Havana City, when I entered a bus stop to get a little shade and cool off, since the midday sun had already risen a few degrees in temperature there, almost to the zenith of the sky.
I clarify that the intention was not to wait for some variety of those vehicles that, in good weather, stopped being regular in the transportation of staff. It was just about taking a break and then continuing on the road.
As I approached the "stop", I noticed something different, because outside there was (there is) a masonry seat, but it was not a traditional one, but rather an imitation of a homemade armchair. I thought it was an isolated case and I smiled at the jocularity, but the experience had a greater extension in the covered interior of the stop.
Then I remembered that this type of initiative had a peak back in the eighties and nineties of the last century, when art manifestations took the streets and public spaces to express themselves freely and go in search of the viewer and interact with them, without intermediaries.
The narrative of museums and galleries, with their stillness and passivity, did not satisfy the demand of the creators, and the street became the perfect setting for their purpose.
Among the manifestations that took advantage of this new social tone of art were architecture and design in its broad and encompassing sense. Upon entering the waiting area, I was well informed on the matter, because that seat on the outside was like an extension of the interior.
To me, the general idea was great, first because architecture, design and sculpture come together in a single space to create homely comfort for the traveler by reproducing furniture and everyday objects from home.
But it is not just an artistic reproduction of that family environment, but creations with utilitarian values. In addition, it creates another possibility beyond aesthetics by providing an environment in which those waiting for transportation feel like family, which is randomly found in a common place for everyone, such as a house.
I also saw that the intention did not remain at a stop, but a few meters ahead, on the opposite sidewalk, and for the reverse route, in another place, there were also other elements that make up the home furniture set.
I>n one of these places for boarding and disembarking buses, the scene represented a living-dining room, with a large sofa, two armchairs and a small dining table with four seats. And in the other, a personal bed, a bathroom set with a toilet and sink, and a sofa.
I think these experiences could be revitalized and take advantage of the transformative and evocative power of art, without falling into sterile copies. In accordance with the times in which we live, we must continue creating works in public spaces where people interact with art and, at the same time, are a conscious or unconscious part of the creation processes or the tangible results of those process
This project may have been a collaboration between architects, designers and sculptors, because it has a harmonious unity of the three protagonists that helps the aesthetics of the urban environment.
Thank you for joining me to enjoy the comfort of this proposal and see you at the next.
Original text of my authorship.