En esta obra maestra conceptual inspirada en la mitología griega, Herbie Hancock compuso todos los temas y lo hizo para que sonaran más como improvisaciones en las que cada instrumento tiene una gran flexibilidad de interpretación que como melodías de conjunto. En muchos casos no hay ninguna línea melódica sobre los acordes para que Freddie Hubbard pueda tocar su corneta con total libertad. El objetivo es romper los límites del hard bop mediante un brillante equilibrio entre bebop, funk y jazz modal, junto a improvisaciones que desafían los cánones convencionales. Hancock controla la situación en todo momento, pero sin afán de protagonismo y dejando espacio a los demás miembros del grupo.
In this conceptual masterpiece inspired by Greek mythology, Herbie Hancock composed all the tunes and made them sound more like improvisations in which each instrument has great flexibility of interpretation than as ensemble melodies. In many cases there is no melodic line over the chords so that Freddie Hubbard can play his cornet with total freedom. The aim is to break the boundaries of hard bop through a brilliant balance of bebop, funk and modal jazz, along with improvisations that defy conventional canons. Hancock is in control of the situation at all times, but without a desire for prominence and leaving space for the other members of the group.
Cubierta del álbum
Cuando Hancock grabó este álbum ya llevaba más de un año tocando en el llamado «segundo gran quinteto» del mítico trompetista Miles Davis, lo cual da una idea de la libertad que había descubierto y la experiencia que había adquirido. A diferencia de los típicos quintetos del hard bop, en los que encontramos al frente a un saxofonista tenor y un trompetista, aquí solo tenemos a Hubbard como solista virtuoso sobre las experimentales armonías introducidas por Hancock. El tema que se hizo más famoso fue «Cantaloupe Island» con su alegre ritmo de soul jazz en un ambiente relajado, demostrando que Hancock puede componer tanto material comercial como piezas más abstractas. En 1996 fue sampleado por el grupo de hip-hop británico Us3 en su éxito de ventas «Cantaloop (Flip Fantasia)». Otro tema que se convirtió en un estándar de jazz fue «One Finger Snap». Lo más destacado de este álbum es que cada músico se esfuerza al máximo y brilla con luz propia.
When Hancock recorded this album he had already been playing in the so-called “Second Great Quintet” of legendary trumpeter Miles Davis for more than a year, which gives an idea of the freedom he had discovered and the experience he had gained. Unlike the typical hard bop quintets, in which we find a tenor saxophonist and a trumpeter at the front, here we only have Hubbard as a virtuoso soloist over the experimental harmonies introduced by Hancock. The track that became most famous was “Cantaloupe Island” with its upbeat soul jazz groove in a relaxed mood, proving that Hancock can compose both commercial material and more abstract pieces. In 1996 it was sampled by British hip-hop group Us3 on their best-selling “Cantaloop (Flip Fantasia)”. Another theme that became a jazz standard was “One Finger Snap”. The highlight of this album is that every musician pulls out all the stops and shines brightly.
Herbie Hancock
El tema consiste en una corta melodía interpretada al unísono, Hubbard toca varias frases y la corta melodía se repite. Hubbard entra enseguida a hacer su solo a tiempo medio-rápido con un discurso decidido y atrevido encadenando a la perfección sus imprevistas frases. Durante un rato Hancock deja de acompañarlo y lo deja para que se recree libre a su antojo, y luego vuelve. Le sigue Hancock con un discurso enérgico y emocionante manteniendo una gran compenetración con Carter y Williams. Su línea melódica es continua con un incorporación esporádica de acordes para consolidar la solidez del solo. A continuación el grupo reexpone el tema, pero después deja a Williams que haga un creativo solo a toda velocidad utilizando sobre todo los tambores, y para colcluir terminan con una frase final.
The theme consists of a short melody performed in unison, with Hubbard playing several phrases and the short melody repeats. Right away Hubbard enters to take his solo at medium-fast tempo with a determined and daring discourse, perfectly stringing together his unexpected phrases. For a while Hancock stops backing him and leaves him to recreate himself free as he pleases, and then returns. Hancock follows with an energetic and exciting delivery while maintaining a great rapport with Carter and Williams. His melodic line is continuous with a sporadic incorporation of chords to consolidate the solidity of the solo. Next the group restates the theme, but then leaves Williams to take a creative solo at full speed using mainly the drums, and to conclude they end with a final phrase.
Translated with the help of DeepL
℗ Blue Note Records