El día de hoy me gustaría hablarles de la fantasía y su relación con mi estudio favorito: Studio Ghibli.
PD: éste blog está redactado totalmente por mi y se basa en mi opinión personal.
¡¡NO CONTIENE SPOILERS!!
¡Espero que lo disfruten!
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«Un cerdo que no vuela, es sólo un cerdo.»
-Porco Rosso
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❀ La Fantasía y el Studio Ghibli ✿
La fantasía es un género que suele jugar con nuestra imaginación mostrando mundos y criaturas increíbles que juegan con las reglas de nuestra propia realidad, es por esto, que muchas veces es confundido con la Ciencia Ficción y hay que recordar que su diferencia es que la Sci-Fi respeta las leyes de nuestro mundo y la fantasía las rompe, creando sus propias leyes y lógica a conveniencia.
Debido a eso, el Studio Ghibli y la fantasía han ido de la mano a lo largo de los años, permitiéndole a Miyazaki tener una libertad total a la hora de crear sus historias y personajes, los cuales suelen poseer alguna característica que los hace muy por fuera de lo común; ya sea volar, poderes mágicos ó simplemente ser personajes no humanos muy humanos. El Studio Ghibli no derrocha la fantasía en simples historias vacías sino que la utiliza para enlazarla a alguna situación de la realidad actual, es aquí dónde nos preguntamos:
¿Cómo puede la realidad reflejarse a través de la Fantasía?
Muchos problemas actuales pueden verse a través de la fantasía debido a las similitudes que pueden existir entre ambos mundos a pesar de que sean totalmente diferentes, éstas diferencias crean una barrera entre ellos, pero ésta es capaz de romperse a través de hechos o situaciones que creen un parecido a lo que sucede en la realidad para que así ambos mundos puedan identificarse entre sí, usemos como ejemplo a El Castillo Ambulante, la cuál fue estrenada luego del inicio de la guerra de Irak; en ésta obra se nos presenta un país totalmente ficticio envuelto en una guerra sin sentido contra otro reino y a un mago a punto de perder su humanidad por ésta misma, aquí podemos notar cómo Howl y el resto de magos representan a los soldados que fueron a luchar por ordenes y que debido a razones que ni ellos mismos conocen, son capaces de exterminarse unos a otros y perder completamente el juicio sobre si por simples conflictos sin razón, esto fue utilizado cómo una crítica "indirecta" a la guerra de Irak y llega a mostrar múltiples similitudes con el conflicto que se presentaba durante esa época y a la realidad que viven y vivían los soldados.
Otro, ejemplo de esto es Pompoko quién a través de la vida de unos mapaches humanizados nos muestran como el humano le ha arrebatado el hogar no solo a los mapaches sino a muchas especies en nombre del progreso y cómo éstas por mucho que luchen y se esfuercen por retomar lo que era suyo no pueden hacer nada al respecto. Esto de hecho, es una realidad actual, la urbanización y la sobre población han disminuido en gran número las áreas forestales y el número de especies poniéndolas en peligro de extinción, un grave problema para el medio ambiente que se sigue viviendo día a día.
¿Qué es lo que hace a un personaje "Fantástico"?
Teóricamente, un personaje fantástico nace de la idea de lo imaginario u inexistente, algo que solo existiría en nuestros sueños y con alguna característica que lo haga resaltar ó lo separe de la realidad, cómo dije anteriormente éstas características suelen ser poderes mágicos o seres no humanos; desde fantasmas a monstruos mitológicos, un ejemplo sería Haku de El Viaje de Chihiro el cuál a pesar de tener un aspecto humano en realidad es un río y un maestro mago con la capacidad de convertirse en dragón, pero más allá de lo que es la fantasía, ¿De qué otra manera llegan a ser "fantásticos"? Es decir, éticamente.
Lo que convierte a un personaje en "fantástico" es su voluntad, no su destino, poder o personalidad, lo que los hace realmente mágicos es su voluntad para alcanzar sus metas, su dedicación para proteger a quienes ama y defender su moral e ideales, eso es simplemente hermoso. Un gran personaje en el que podemos apreciar esto es Lady Eboshi, quién a pesar de no poseer ninguna característica que la convierta en un personaje surrealista se puede considerar fantástica debido a su gran determinación a la hora intentar destruir el bosque y cazar a un dios, ella no se deja llevar por la ira y el odio sino que lo hace por un ideal, su pueblo y sus enfermos a los cuáles valora por sobre todas las cosas y a pesar de casi perderlo todo aún no cae su moral y sigue adelante, algo admirable y fantástico a la vez.
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«Lo importante no es mantenerse vivo sino mantenerse humano.»
-George Orwell
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✿ Influencia cultural en la Fantasía ❀
Muchas de las criaturas o personajes fantásticos que podemos apreciar en el Studio Ghibli o en el género en general están inspiradas en algún ser mitológico de la cultura popular, ya sea japonesa o mundial, estos pueden abarcar desde dioses a demonios, de leyendas históricas hasta simples espíritus. A pesar de que la mayoría son sacados de antiguas historias, otros logran trascender y convertirse en parte de la cultura general, un ejemplo de esto es Totoro quién luego de que su película fuera estrenada en 1988 se convirtió en todo un icono de la franquicia y una "celebridad" en Japón, impulsó el Marketing para Studio Ghibli e incluso se convirtió en el logo de su compañía logrando aumentar su popularidad y así convertirse en el icono cultural que es hoy en día. A pesar de esto, Totoro es un espíritu del bosque que se encarga de resguardarlo, esto ya es anteriormente visto dentro del folclore japones y es aprovechado por Miyazaki para dejar un mensaje pro ecologista.
Otra obra culturalmente destacada del Studio Ghibli es La Princesa Kaguya, un cuento clásico japones que nos narra la historia de una princesa proveniente de la luna, ésta película a pesar de no haber recibido tanta atención cómo “El Viento se Levanta", la cuál se estreno simultáneamente con ésta y fue el centro de atención debido a ser la ultima película dirigida por Miyazaki, La Princesa Kaguya no se quedó atrás, junto a un peculiar estilo de animación y una dirección por parte de Takahata, se nos lleva a través de un viaje por esta maravillosa historia fantástica de la cultura japonesa pudiéndose considerar una obra de arte que mantiene el balance entre fidelidad y fantasía durante la cinta.
❀ La Realidad y la Fantasía vistas a través de Miyazaki ✿
Hayao Miyazaki más allá de crear películas animadas, el crea una visión a través de sus películas y con sus mundos imaginarios nos permite darnos cuenta de la realidad humana, a dónde nos dirigimos como especie y si realmente lo estamos haciendo bien. Personalmente pienso que esto nace de la gran decepción que posee Miyazaki ante la humanidad, un genio en el mundo de la animación que solo intenta mostrar su frustración con el mundo a través de sus películas. El trata de que en todas sus películas exista una sensación de realismo a través de toda la fantasía, por supuesto priorizando el lado humano y enfocándose en la naturaleza de éste. A diferencia de la fantasía tradicional donde se nos suele presentar el típico estereotipo moral de el bien contra el mal, en las películas de Miyazaki no existe éste concepto, esto es bien retratado en La Princesa Mononoke dónde ningún bando es malo ni bueno, ya que cada uno posee buenas y malas razones, razones que a pesar de poder ser llamadas "inmorales" sirven a una buena causa. La moralidad reflejada en las películas de Miyazaki es compleja ya que no reprime el lado negativo de ésta debido a que es parte de nuestra propia naturaleza, una visión realista a través de sus fantasías es que lo bueno y lo malo, lo cruel y lo amable pueden coexistir en ambos mundos y esto nos hace dar cuenta de algo, en las historias no se trata de ver al protagonista lograr sus objetivos sino adaptarse a un mundo que no está creado a sus propias necesidades, mostrándonos crudas realidades y por supuesto una visión totalmente realista de la condición humana.
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«Crear animación significa crear un mundo ficticio. Ese mundo alivia el espíritu de aquellos que están desanimados y exhaustos de lidiar con los bordes afilados de la realidad.»
-Hayao Miyazaki
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La principal herramienta de Miyazaki al querer expresar el realismo y la fantasía son las emociones, emociones que no siempre tienen que ser explicadas pero igualmente son comprendidas, Miyazaki reserva la empatía para los elementos humanos y la intriga para los elementos fantásticos. En Kiki, se nos lleva en un viaje a través de éstas emociones las cuáles podemos apreciar en un estado completamente puro, en dónde podemos ver a Kiki pasar a través de distintas situaciones que afectaran su estado de animo, esto tiene repercusión en sus poderes mágicos y en su amigo Jiji quién pierde el habla. Al final, Jiji no vuelve a hablar y esto nos deja en intriga, preguntándonos sí realmente Jiji recuperó sus poderes, la respuesta de Miyazaki a esto fue; "No había nada que decir, al final él regresó, por fin estaban juntos. Su magia no volvió, se profundizo".
Si bien, Miyazaki también nos plantea realidades que el desearía, pero actualmente son incansables por el ser humano debido a su propia naturaleza. A través de sus películas el nos sumerge en una realidad falsa, un mundo inexistente pero tangible ante nuestros ojos, a través de los detalles en cada escena, una animación cuidadosamente realizada y personajes que trabajan para que esa fantasía parezca realidad nos muestra mundos subjetivos que nos hacen recuperar nuestra fe en la humanidad, mundos dónde la paz es posible y el hombre convive con la naturaleza haciéndonos creer si realmente todo lo que vimos dentro de la película es realmente factible dentro de nuestro mundo y difuminando la barrera entre realidad y fantasía.
¿Cuál es la verdadera diferencia entre la Ficción y la Fantasía?
Ahora, la pregunta del millón, la que nos hemos planteado varias veces en éste y en anteriores blogs; ¿Qué diferencia a la fantasía y a la ficción? A simple vista la respuesta es simple: Uno sigue sus propias reglas mostrando mundos imaginarios y el otro sigue las reglas de nuestro mundo mostrando posibilidades factibles, pero ¿Es sólo eso? Púes no. Ambos géneros juegan con nuestra mente llegando a confundir según sus propios conceptos, esto se debe a sus grandes similitudes. En obras cómo Nausicaa y Porco Rosso podemos notar que ambas podrían caber en ambos géneros pero, ¿Son ambas realmente del mismo género? No, Porco Rosso a pesar de seguir todas las normas del mundo real hay dos factores que la convierten en Fantástica, en primer lugar; la magia existe debido a la maldición recibida por Porco y la segunda, ¿Es físicamente posible que un cerdo hable? En el universo de Porco Rosso si, debido a la existencia de la magia que lo separa de la Ficción o de alguna realidad alterna, ya que incluso el universo de Porco se encuentra encuentra ubicado en un período entreguerras durante La Primera Guerra Mundial pero el simple hecho de la existencia de la magia lo separa de la realidad.
Por otro lado, Nausicaa sí se encuentra ubicado dentro de la ficción y es aquí dónde dirán: Pero si en Nausicaa existen insectos y guerreros gigantes, ¿Porqué cabría dentro de la ficción? Pues debemos recordar que los sucesos de Nausicaa ocurren en un futuro alternativo, dónde la guerra llevo a los humanos a su propia destrucción luego de crear armas gigantes y por esto la gran contaminación del mundo debido a las esporas aumentó la cantidad de oxigeno en el aire e hizo crecer el tamaño de muchos insectos lo cuál le da una explicación lógica y muy factible dentro de nuestro mundo. Por muy surrealista que parezca el hecho de los insectos gigantes, ya ha sucedido anteriormente en la prehistoria, dónde los insectos poseían un gran tamaño debido al nivel de oxigeno en la atmósfera.
Bueno Chic@s, por fin hemos llegado al final de este blog espero que lo hayan disfrutado!