Hello, friends. I hope you’re enjoying your weekend. Today I want to share with you the experience I had this past Sunday at the Cristal Park Hotel (in the city of Valencia). I witnessed how this beautiful space transformed into nothing less than the stage for one of those magical moments when music stops being just sound and “becomes memory.”
Thanks to the students of the Carabobo State Music Conservatory (Consermucamc), I was able to enjoy hundreds of notes. What truly captivated me about this remarkable event was how authentically they expressed the way countless hours of practice turned into pure emotion. They prepared a soloist festival that, to me, was much more than a concert—it was a display of courage, of laying bare their souls through instruments that have silently witnessed their long nights, their doubts, and their small daily triumphs. 🎶
But before diving deeper, I want to share what I also found beautiful and striking about the Cristal Park itself (while I waited, full of excitement, for the concert to begin with an impeccable performance in Obe). The entrance, the reception, and the facilities all radiate a level of elegance and presence worthy of such a moment.
After several performances, I was able to enjoy one of my favorites: a violin, carrying within its notes both the timidity and the strength of the person playing it. Each piece during this time wasn’t chosen for its technical difficulty, but for its ability to speak without words—or as I like to say, “to connect souls without explanations.” 🎻
The program included a wide variety of works that felt like musical postcards: some joyful, like a comforting cup of hot chocolate on a rainy day, others melancholic, like memories of moments that may never return. Each one was performed by young musicians who have discovered that true mastery isn’t about playing flawlessly, but about making you feel that the piece was written just for you, in this very moment.
Cristal Park Hotel was the witness of this grand event last Sunday, August 10th at 11:00 a.m. The seats, though limited (as all precious things are), awaited those who understood that this wasn’t just an academic performance—it was a rite of passage where students became performers, and the audience became an essential part of the energy that music creates to captivate us. 🌟
But… how was I able to be part of it?
• By following the page @eventosenvalencia.vzla (where all free-entry events in the city are shared).
• By attending the event with the mindset that I needed to claim my tickets (since that was stated in the announcement).
• By arriving on time (remember that rushing is a bad companion when it comes to listening to the subtleties between an allegro and an adagio). In my case, I arrived about half an hour before eleven.
I left completely fascinated, because this festival is the echo of hundreds of hours spent in classrooms where the metronome kept the pulse while life outside went on. It is the result of teachers who have taught not just technique, but sensitivity; of parents who have patiently listened to the same scales repeated until perfection; and of students themselves, who have discovered that behind every “no” lies an entire emotional universe to explore. 🌸
And like every proud parent, they celebrated (with bouquets of flowers) those unrepeatable minutes when everything aligns: learned technique, contained emotion, the expectant silence, and then—that very first note that changes everything.
Because in the end, isn’t that what keeps us alive? Those moments of pure connection where time suspends itself and all that exists is the heartbeat shared between the one who plays and the one who listens… An intimate encounter with art. 😍
XO,
Heli 💗
- Photos taken by me.
- Designs made in Canva (free version).
Typography:
League Spartan
TT Milks Script - Translation made with GPT (free version).
Spanish Version
Saludos, chicos. Espero estén disfrutando de su fin de semana. Hoy deseo compartirles la experiencia que pude vivir este pasado domingo en el Hotel Cristal Park (en la ciudad de Valencia). Pude ver cómo este hermoso espacio se transformó nada más y nada menos que en el escenario de uno de esos instantes mágicos donde la música deja de ser sonido para “convertirse en memoria”.
Gracias a los estudiantes del Conservatorio de Música del estado Carabobo (Consermucamc), pude disfrutar de cientos de notas. Y lo que me encantó de este imponente evento es que ellos expresaron con autenticidad el cómo pudieron transformar horas y horas de estudio en “pura emoción”. Prepararon un festival de solistas que para mí fue mucho más que un concierto fue la mejor muestra de coraje, de exponer el alma a través de diferentes tipos de instrumentos que han sido testigos mudos de sus madrugadas, sus dudas y sus pequeños triunfos cotidianos. 🎶
Pero antes de que profundicemos más, deseo compartirles lo que para mí también fue muy hermoso e imponente del Cristal Park (mientras esperaba emocionada el comienzo del concierto con una ejecución impecable en Obe). La entrada, recepción e instalaciones expresan un nivel de elegancia y presencia digno de un momento como este.
Ya después de varios instrumentos, pude disfrutar de otro de mis favoritos, un violín que lleva en sus notas toda la timidez y, al mismo tiempo, la energía de quien lo ejecuta. En este tiempo, cada pieza fue seleccionada no por su dificultad técnica, sino por su capacidad de hablar sin palabras, o para mí “de conectar almas sin explicaciones”. 🎻
Este programa incluyó una amplia variedad de obras que son como postales musicales: algunas alegres, como ese chocolate caliente tan agradable en un día lluvioso, otras melancólicas como recuerdos de aquellos momentos que puede que no volverán. Todas interpretadas por estos jóvenes músicos que han descubierto que la verdadera maestría no está en tocar perfectamente, sino en hacerte sentir que esa pieza fue escrita solo para ser escuchada por ti “en este preciso momento”.
El Hotel Cristal Park fue testigo de este magno evento el pasado domingo 10 de agosto a las 11:00 a.m. Los asientos, aunque fueron limitados (como todo lo valioso), esperaban a quienes entendían que esta no es solo una presentación académica, sino un ritual de pasaje donde los estudiantes se convierten en intérpretes y el público, en parte esencial para que la energía de la música nos cautive y haga presencia. 🌟
Pero… ¿Cómo pude ser parte?
- Asistiendo al evento enfocada en que tengo que reclamar mis entradas (porque en la publicación lo expresa).
- Llegando con tiempo (recuerda que la prisa es mala compañera para escuchar los matices entre un allegro y un adagio). En mi caso, yo llegué como media hora antes de las once.
Y salí más que fascinada porque este festival es el eco de cientos de horas en aulas donde el metrónomo marcaba el pulso mientras afuera la vida seguía su curso. Es el resultado de profesores que han enseñado no solo digitaciones, sino sensibilidad; de padres que han escuchado las mismas escalas repetidas hasta la perfección; de los propios estudiantes que han descubierto que detrás de cada no, hay un universo emocional por explorar. 🌸 Y como todo padre, emocionado por celebrar (con ramos de flores) esos minutos irrepetibles donde todo encaja: la técnica aprendida, la emoción contenida, el silencio expectante y luego, esa primera nota que lo cambia todo.
Porque al final, ¿no es eso lo que nos mantiene vivos? Esos momentos de pura conexión donde el tiempo se suspende y solo existe el latido compartido entre quien toca y quien escucha… Un encuentro íntimo con el arte. 😍
XO,
Heli 💗
- Fotos tomadas por mí.
- Diseños realizados en Canva (versión gratuita).
Tipografía:
League Spartan
• TT Milks Script - Traducción realizada con GPT (versión gratuita).