¡Saludos!, en esta ocasión les comparto un análisis de semiótico de una obra plástica que me gusta mucho, es el caso de Saint Barbie del artista estadounidense Mark Ryden, su estilo está catalogado dentro del Pop Surrealista, contemporáneo obviamente, no deja de sorprender por su impresionante técnica al oleo así como su temática controversial.

En términos generales y para no exponer términos muy complejos, la semiótica es la encargada del estudio de los símbolos y signos que nos rodean, es decir vivimos en un mundo cargado de representaciones y significaciones particulares para cada hecho o fenómeno del que somos parte, tanto a nivel social y cultural como a nivel psicológico y conceptual, esto va determinado por muchos factores, pero para poner un ejemplo podemos decir la palabra flor y que todos tengamos en mente algo diferente, algunos tendrán en mente un rosa y otros tendrán en la mente una compañera de escuela llamada Flor.

A través de la historia, hay muchos pensadores que han creado su propia teoría semiótica, basadas tanto en las manifestaciones plenamente lingüísticas como en otros campos, han logrado conciliar mas o menos los mismos postulados, sin embargo, una de las teorías semióticas mas conocida es la teoría de Pierce, el cual propone la tríadica entre el Representamen, Interpretante y Objeto.

En dicha teoría me baso para realizar el siguiente análisis, mi fuente de estudio fue el libro de ZECCHETTO, VICTORINO, (2002). La danza de los signos. Nociones de semiótica general. Ediciones ABYA-YALA. Quito. Ecuador. El cual pueden conseguir completamente gratis con una búsqueda online en formato pdf. Los dejo entonces con mi análisis:

Según la teoría de Pierce, el representamenn “es lo que funciona como signo para que alguien lo perciba” y “está siempre en lugar de Otra cosa” en este caso, vendría siendo la obra Saint Barbie, la cual es una pieza pictórica, bidemensional, elaborada en oleo sobre madera, ésta sigue un esquema compositivo tradicional, rectangular de orientación vertical, en donde se nota la aplicación del ideal áureo para el foco de atención de la obra (la Barbie).

Además, es un tipo de obra figurativa, en donde se denota una narrativa, la cual se comprende de una niña rubia hincada en un camino empedrado a cielo abierto, con mirada al cielo, con lagrimas en los ojos en posición de oración, observando la figura de una muñeca plástica, delgada, rubia y desnuda que está de pie sobre una nube de color rosa, de igual forma el paisaje es onírico, haciendo uso de colores pasteles, en donde predomina igualmente el rosa. Por otra parte, en la esquina inferior izquierda está representada una flor en cuyo centro se observa un ojo y en la esquina superior derecha una mariposa antropomorfa. Además, en la parte inferior del cuadro se observa un listón de pergamino donde se lee la inscripción “Saint Barbie”.

“Es la idea del representamen en la mente del que percibe el signo”, en este sentido, el espectador puede dar lectura fácilmente a la muñeca que es adorada en la imagen y reconocer inmediatamente que se trata de “Barbie”, la cual se ha convertido en símbolo de la cultura popular, es por convención uno de los primeros juguetes socialmente aceptados para el sexo femenino en su niñez, se puede decir entonces que, la Barbie se ha convertido en un ícono de la infancia femenina, pero también en un símbolo del rol estereotipado que se la da a la mujer desde hace unas cuantas décadas atrás, en donde se condensa el culto a la belleza o ideal de belleza, como también las conductas banales y superficiales al consumo de productos cosméticos que subrayan el canon delgado, rubio y bien maquillado; en tanto que sumisa en cuanto a las tareas que pueda ejercer en la sociedad, conforme a los puestos de trabajo que puede optar dentro del patriarcado occidental.

Asimismo, la Barbie se presenta desnuda, su plasticidad es evidente en la ausencia de pezones y de vulva, sin embargo, tal omisión no le quita la sexualidad expresa en la inhibición sexual que se hace eco de su persona, a la muñeca Barbie se le ha hecho una personalidad propia, su mercadeo ha hecho que se le asocie a la vida “monógama” pues solo se le conoce una pareja el “Ken” pero igualmente se le incorpora un cierto hedonismo en cuanto a la sexualidad y el placer de tener objetos materiales, carros y casas de lujo formándose la idea que no solo se debe ser “bonito”, sino tener objetos “bonitos” y “parecer bonito” es el anhelo de muchas niñas.

Por otro lado, se hace uso recurrente del color rosado como elemento alienante de la sociedad de consumo que impuso el uso de colores específicos a cada género, cuyo génesis es el interés mercantilista, pues en un principio los niños y niñas solían vestirse de colores neutros sin darle importancia mayor a su escogencia. Por su parte, la flor que se observa en la escena central, tiene un ojo en el centro el cual podría interpretarse como el icono egipcio y posteriormente utilizado en la masonería, de el ojo que todo lo ve, es decir, que la acción que allí se representa es siempre observada y nada escapa a la verdad de los hechos, de las apariencias y de que nada puede estar oculto.

“Es aquello a lo que alude el representamen” es decir “a lo que el signo hace referencia”. En este orden, la obra alude a un claro mensaje de protesta e inconformidad con la sociedad actual, los estereotipos de género, la sociedad de consumo y el patriarcado, es evidente que el artista hace uso de la iconografía contemporánea para expresar su mensaje, a través de la imagen, es decir, su obra es todo un discurso no lingüístico, pero en toda la expresión de la palabra un discurso reaccionario de inconformidad social.

Fuente de imagen: https://ar.pinterest.com/pin/495958977696764675/