Queridos amigos de #Greenzone, en esta Pincelada XII les traigo el poder artístico y testimonial de la fotografía. La técnica fotográfica es difundida y practicada por millones de habitantes del planeta, pero no todo el producto es arte.
Y con ánimos, no de comparar, sino de ilustrar diferentes tiempos y circunstancias, les hablaré de dos artistas creadores de fotografía artística-testimonial.
En la primera década del presente siglo, descubren por azar cientos de carretes o rollos fotográficos que revelaban la vida de Chicago de varias décadas del siglo XX, blanco y negro y a color.
Allí había un testimonio sorprendente de alguien desconocido. Las pertenencias de una niñera de Chicago, fallecida en el 2009, habían sido almacenadas y, al vender el garaje, afortunadamente la colección fue a manos de un conocedor. Puro arte realizado por Vivian Maier, nacida en 1926, en Nueva York, la cual se trasladó a Chicago y allí hizo su vida y fotografías, en las casas donde trabajaba.
Fotografía callejera de Vivian Maier
La fotografía artística no puede medirse por los parámetros pictóricos, aunque sus códigos y símbolos le son inherentes. La fotografía está sujeta a lecturas específicas, según sean: retrato callejero, de arquitectura, naturaleza, de arte funerario, escenas cotidianas o callejeras o artísticas realizadas en estudio.
En cualquiera de estas variantes, el artista trabaja la escena jugando con la perspectiva, la luz y los elementos del entorno, que modificados o no, ofrecen un discurso. En la fotografía no definen los estudios artísticos sino el ojo, dígase destreza y habilidad del fotógrafo para ver en un encuadre lo que otros no alcanzan a ver.
En Cuba existen innumerables artistas de la fotografía que están por conocerse, y como la vida transcurre, ellos almacenan sus obras en dispositivos o imprimen algunas, las menos, y es el caso de Adonis Acosta Cabrera, (Camagüey, 1963)
Adonis Acosta posee una importante producción en los géneros retratos, callejera, de arquitectura y arte funerario, las que he reseñado en diferentes soportes El artista ha desarrollado un estilo que es reconocible entre la amplia producción fotográfica contemporánea por la carga psicológica de sus personajes y las diversas lecturas que ofrecen sus imágenes.
Esta fotografía de Adonis Acosta Cabrera, es un reflejo poderoso de la realidad cubana contemporánea. En esta nos muestra una escena recurrente en la isla y transmite tanto la precariedad material como la vida cotidiana de quienes habitan en medio de carencias.
La precariedad de la construcción habla de un país donde el tiempo parece detenido o en retroceso y las reparaciones no son una opción. Ambos sistemas, el material y el espiritual, han sido olvidados.
El rostro del anciano, marcado por arrugas y por la sombra de una vida de esfuerzo, se convierte en símbolo de una época. Su taza o jarro encierra significados profundos, un café, quizás como único lujo del día. Es casi un gesto de afirmación frente a la adversidad.
El entorno, descascarado y en ruinas, se convierte en metáfora del estado de muchas ciudades y pueblos de Cuba, donde la falta de recursos y la crisis económica prolongada dejan huellas visibles en la arquitectura, en las calles y en la vida cotidiana. Sin embargo, la figura humana aporta un contrapunto, la permanencia del individuo frente al derrumbe material.
La imagen, en su crudeza, también encierra una cierta belleza poética. La estética blanco y negro, escogida por Adonis, y el encuadre lo empoderan como un excelente artista.
El arte fotográfico es un medio creativo y testimonial para el presente y futuro.
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Dedico esta pincelada a 
Photography: Art and Testimony
Dear friends of #Greenzone, in this Brushstroke XII, I bring you the artistic and testimonial power of photography. Photographic technique is disseminated and practiced by millions of inhabitants of the planet, but not all of the product is art.
And with the intention, not to compare, but to illustrate different times and circumstances, I will tell you about two artists who create artistic-testimonial photography.
In the first decade of the present century, hundreds of reels or photographic rolls were discovered by chance, revealing the life of Chicago across several decades of the 20th century, in black and white and color.
There was a surprising testimony from someone unknown. The belongings of a nanny from Chicago, who died in 2009, had been stored and, when the garage was sold, fortunately the collection ended up in the hands of a connoisseur. Pure art created by Vivian Maier, born in 1926 in New York, who moved to Chicago and there made her life and her photographs, in the houses where she worked.
Street Photography by Vivian Maier
Artistic photography cannot be measured by pictorial parameters, although its codes and symbols are inherent to it. Photography is subject to specific readings, depending on whether it is: street portrait, architecture, nature, funerary art, everyday or street scenes, or artistic scenes created in a studio.
In any of these variants, the artist works the scene by playing with perspective, light, and the elements of the environment, which, whether modified or not, offer a discourse. In photography, it is not artistic studies that define it, but the eye, that is to say, the skill and ability of the photographer to see in a frame what others fail to see.
In Cuba, there are innumerable photography artists who have yet to be discovered, and as life goes on, they store their works on devices or print a few, the minority, and this is the case of Adonis Acosta Cabrera, (Camagüey, 1963)
Adonis Acosta has an important production in the genres of portraits, street photography, architecture, and funerary art, which I have reviewed on different platforms. The artist has developed a style that is recognizable within the vast contemporary photographic production due to the psychological charge of his characters and the diverse readings offered by his images.
This photograph by Adonis Acosta Cabrera is a powerful reflection of contemporary Cuban reality. In it, he shows us a recurrent scene on the island and conveys both the material precariousness and the daily life of those who live amidst shortages.
The precariousness of the construction speaks of a country where time seems stopped or moving backwards and repairs are not an option. Both systems, the material and the spiritual, have been forgotten.
The face of the old man, marked by wrinkles and by the shadow of a life of effort, becomes a symbol of an era. His cup or mug holds deep meanings, a coffee, perhaps as the only luxury of the day. It is almost a gesture of affirmation in the face of adversity.
The surroundings, peeling and in ruins, become a metaphor for the state of many cities and towns in Cuba, where the lack of resources and the prolonged economic crisis leave visible marks on the architecture, the streets, and daily life. However, the human figure provides a counterpoint, the permanence of the individual in the face of material collapse.
The image, in its rawness, also holds a certain poetic beauty. The black and white aesthetic, chosen by Adonis, and the framing empower him as an excellent portraitist.
Photographic art is a creative and testimonial medium for both the present and the future.
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