Hoy vamos a tocar Blue Bossa, un tema de Kenny Dorham. Es una pieza que muchos músicos conocen porque aparece bastante cuando uno empieza a tocar jazz, pero aun así cada vez que la trabajas le encuentras algo distinto.
La vamos a hacer a flauta y guitarra. En este formato se siente interesante porque la melodía queda bien clara en la flauta, mientras la guitarra sostiene todo lo que pasa por debajo. Es una canción donde si uno no está pendiente, se pierde fácil, porque aunque no es larga, tiene cambios que te obligan a ubicarte bien.
Hay una parte que suena más cercana a la bossa y otra que se mueve un poco más hacia el jazz, y ese contraste es lo que le da el carácter. No se queda en una sola idea todo el tiempo, va cambiando y eso hace que no se vuelva monótona.
Cuando la tocamos, tratamos de no correrla y de que cada parte tenga su espacio. Si te adelantas o te quedas atrás, se nota enseguida, así que hay que ir bien concentrado. No es una canción para tocar distraído.
También tiene eso de que cada vez que la tocas puede salir diferente, sobre todo si improvisas un poco, pero siempre tienes que volver al punto correcto para que todo encaje.
Esperamos que les guste
English
Today we're going to play Blue Bossa, a piece by Kenny Dorham. It's a song many musicians know because it comes up quite often when you start playing jazz, but even so, every time you work on it, you find something different.
We're going to play it with flute and guitar. In this format, it feels interesting because the melody is very clear on the flute, while the guitar supports everything else underneath. It's a song where, if you're not paying attention, you can easily get lost, because even though it's not long, it has changes that force you to stay on track.
There's a part that sounds closer to bossa nova and another that moves a bit more towards jazz, and that contrast is what gives it its character. It doesn't stay on a single idea the whole time; it keeps changing, and that's what keeps it from becoming monotonous.
When we play it, we try not to rush it and to give each part its space. If you get ahead or fall behind, it's immediately noticeable, so you have to be very focused. It's not a song to play distractedly.
It also has that quality that each time you play it, it can sound different, especially if you improvise a bit, but you always have to return to the right place so that everything fits together.
We hope you like it.