El arte es siempre es ese universo de posibles. Es un medio generador de motivos y espacios para crear. Es el reto constante a la reinvención, a la experimentación, la magnificación estética de los procesos en asalto sensible a nuestro entorno, dialogando con él, aprendiendo, interviniéndolo desde lo perceptivo o lo proactivo.
Esas razones no son ajenas a los creadores, estoy segura que las comprenden y comparten y entenderán entonces que no hay nada más sustancial para un artista que ese propio reto diario a expresarse en manera novedosa. Si bien es cierto, no hay nada nuevo escrito bajo el sol; en materia artística todo está hecho, sin embargo, creo absolutamente que el concepto del “qué decir” queda abolido ante el “cómo decir”.
Podemos discursar de temas tan antiguos como el hombre mismo, emplear las mismas técnicas y materiales pero la voz particular de un artista cobra significado cuando es lo suficientemente hábil como para apropiarse de todo ello y devolverlo según su propia capacidad. Esa es la poética distintiva del autor de una obra y mucho más, del artista visual.
Hace unos días vengo encontrando un soporte magnífico para un nuevo camino discursivo que recién inicio. Como diseñadora escénica y especialista en iluminación mi obra siempre se conecta con la intangibilidad de uno de los materiales distintivos de mi trabajo: la luz. Creo que la luz y la sombra tienen todo el potencial que deseo mover en mi proceso autoexpresivo.
Pero con esta aventura creativa lanzada por los amigos de la comunidad #Holos-Lotus y con el auspicio de esta familia de #HiveArte, he hallado otras maneras de hablar indirectamente de la luz y su ausencia.
Empecé a trabajar un nuevo concepto, la silueta y me ha resultado tan fascinante en la praxis que tengo ya algunas obras realizadas y bocetos de nuevas ideas que espero compartir.
Explorando nuevas posibilidades
Precisamente, la tercera temática que propone este reto creativo parte de lanzarnos a al trabajo con nuevas técnicas y materiales. Silouette Naturaes una obra consecuencia de ello. Aunque intento mantener el concepto principal de la silueta y la ilusión tridimensional, compositiva y lúdica como protagonistas de la pieza, como leit motiv de mi nuevo camino, pude intentar el hecho creativo con materiales nuevos. Técnicamente no ha implicado diferencias. La particularidad consiste en el juego de texturas que aporta mayor riqueza a este lenguaje. La textura visual está lograda desde la experiencia física y artesanal.
Para la concreción deSilouette Natura he empleado la fibra natural de los pétalos y hojas de la flor de marpasífico. Con estos delicados recursos he construido la visualidad que recuerda a las imágenes simples del período clásico del arte en los albores civilizatorios humanos. Me refiero al período helénico de la historia, en la que la figura humana generalmente se trabajaba como silueta en negro sobre los fondos terracota o amarillos de las ánforas y con presencia del motivo decorativo básico de la greca repetida en un patrón de cenefa.
Las razones exploratorias me llevaron a establecer estas conexiones con un momento cultural que también tomó a la naturaleza y sus bondades como inspiración. Nada más lógico que intentar este paralelo con la armónica articulación de forma y contenido.
La simplicidad es otro de los resortes que también validan esta asociación. La aparente simplicidad técnica significó un paso fuera de mi zona de confort.Tratando de convertir los suaves pétalos del marpacífico en una asociación con el tejido del vestido del personaje en silueta fue casi una proeza de paciencia y habilidad. Dibujar con las hojas y demás partes de la flor, aprovechando esa misma armonía de color de las obras alfareras , rojo-amarillo-negro, fue disfrutable además.
El proceso
Primero partí de la selección material para la realización: pétalos, hojas maduras, pistilos, cartulina blanca y negra, otras ojas de plantas ornamentales, pegamento en barra, cuchillas Exacto, tijera.
Luego procedía a dibujar la silueta fragmentada de una joven sentada.
Calé la silueta.
Pegué las piezas de cartón negro sobre el blanco. Cubrí la silueta con capas de pétalos y hojas para construir el vestido.
Coloqué otros elementos referentes de la naturaleza para un mayor balance compositivo y mejor lectura.
Pequé hojas pequeñas tratando de generar el patrón de la greca natural en el borde de la cartulina blanca.
Como pueden comprobar es un resultado que conversa con todo el discurso conceptual manifiesto en los párrafos anteriores. Reto y disfrute en un mismo producto artístico y un nuevo privilegio para compartir como última participación dentro del reto El Arte que nos une: Bienestar en nuestras manos.
Agradezco todo cuanto pude intentar según las diferentes temáticas. Esta iniciativa me devolvió el deseo y la disciplina creativa en cuanto a la búsqueda de otro camino hacia mi expresión. Ha sido una excelente inversión de tiempo, recursos, exploración; ha traído nuevos aires.
Espero les resulte agradable y, si así lo desean, dejen sus comentarios al respecto. Serán muy apreciados.
Hasta otro encuentro creativo
Linda semana a todos.
Todos los derechos sobre texto e imágenes me pertenecen
Art is always that universe of possibilities. It is a medium that generates motives and spaces for creation. It is the constant challenge to reinvention, to experimentation, the aesthetic magnification of processes in a sensitive assault on our environment, dialoguing with it, learning, intervening in it from a perceptual or proactive perspective.
These reasons are not foreign to creators; I am sure they understand and share them, and they will then understand that there is nothing more substantial for an artist than that daily challenge of expressing themselves in a novel way. While it is true, nothing new has been written under the sun; in artistic matters, everything has been done. However, I absolutely believe that the concept of "what to say" is abolished in the face of "how to say it."
We can discuss themes as old as humanity itself, employing the same techniques and materials, but an artist's unique voice takes on meaning when they are skilled enough to appropriate it all and return it according to their own ability. This is the distinctive poetics of the author of a work, and even more so of the visual artist.
A few days ago, I began discovering a magnificent medium for a new discursive path I've just embarked on. As a stage designer and lighting specialist, my work always connects with the intangibility of one of the distinctive materials of my practice: light.I believe that light and shadow hold all the potential I desire to unleash in my self-expression.
But with this creative adventure launched by friends of the #Holos-Lotus community and with the support of this #HiveArte family, I have found other ways to indirectly speak about light and its absence.
I began to work with a new concept, the silhouette, and I have found it so fascinating in practice that I already have some completed works and sketches of new ideas that I hope to share.
Exploring new possibilities
Precisely, the third theme proposed by this creative challenge is based on launching ourselves into working with new techniques and materials. Silouette Natura is a work resulting from this. Although I try to maintain the main concept of the silhouette and the three-dimensional, compositional, and playful illusion as the protagonists of the piece, as the leitmotif of my new path, I was able to explore the creative process with new materials. Technically, there were no differences. The unique feature lies in the interplay of textures that adds greater richness to this language. The visual texture is achieved through physical and artisanal experience.
To create Silouette Natura, I used the natural fibers of the petals and leaves of the Pacific marigold flower. With these delicate resources, I constructed a visual representation reminiscent of the simple images of the Classical period of art at the dawn of human civilization. I am referring to the Hellenistic period of history, in which the human figure was generally rendered as a black silhouette against the terracotta or yellow backgrounds of amphorae, featuring the basic decorative motif of the repeated fretwork in a border pattern.
Exploratory reasons led me to establish these connections with a cultural moment that also drew inspiration from nature and its bounty. Nothing was more logical than attempting this parallel with the harmonious articulation of form and content.
Simplicity is another factor that validates this association. The apparent technical simplicity meant a step outside my comfort zone. Trying to transform the soft petals of the Pacific marigold into an association with the fabric of the silhouetted figure's dress was almost a feat of patience and skill. Drawing with the leaves and other parts of the flower, taking advantage of the same color harmony of the pottery works, red-yellow-black, was also enjoyable.
The Process
First, I started by selecting materials for the project: petals, mature leaves, pistils, black and white cardstock, other leaves from ornamental plants, glue stick, Exacto blades, and scissors.
Then I proceeded to draw the fragmented silhouette of a seated young woman.
I traced the silhouette.
I glued the black cardboard pieces onto the white cardboard. I covered the silhouette with layers of petals and leaves to create the dress.
I placed other elements reminiscent of nature for greater compositional balance and better readability. I glued on small leaves, trying to create the pattern of the natural border on the edge of the white cardstock.
As you can see, this result speaks to the entire conceptual discourse expressed in the previous paragraphs. Challenge and enjoyment in the same artistic product, and a new privilege to share as my final entry in the challenge The Art that Unites Us: Well-being in Our Hands.
I am grateful for everything I was able to try, based on the different themes. This initiative has restored my creative desire and discipline to find another path to self-expression. It's been an excellent investment of time, resources, and exploration; it has brought a breath of fresh air.
I hope you enjoy it, and if you wish, please leave your comments. They will be greatly appreciated.
See you next creative encounter.
Have a great week, everyone.
All rights over text and images belong to me
