Aujourd’hui, la majeure partie des revenus issus de la musique proviennent du numérique. Le domaine du dématérialisé est là que tout se joue.
Les géants du streaming (Spotify, Deezer ou même Youtube) tentent chacun de convaincre la clientèle potentielle avec des offres toujours plus alléchantes.
Tour d’horizon sur les incidences pour les artistes.
Le marché du streaming : un marché immature
La volonté marquée par la concurrence de fixer des prix toujours moins chers est le signe d’un établissement du marché. En effet, ceux-ci cherchent à trouver leur place et donc assoir leur supériorité. Selon Troy Carter, ancien cadre dirigeant chez Spotify, les sommes reversées aux artistes augmenteront une fois que le marché sera mature avec plus d’abonnés payants.
Ainsi, Spotify a l’air de prendre ce pli. En effet, des augmentation des redevances par écoute ont été constatées avec un passage de 0,0038 dollar à 0,00437. C'est un grand bond en avant.
L’annonce de Deezer : une redistribution plus équitable
En septembre 2019, Deezer, licorne française du marché du streaming, a annoncé vouloir changer le mode de rémunération des artistes.
Jusqu’alors, elle rémunérait les ayants droits dont font partie les artistes au prorata de leur poids sur le marché global. Ainsi, cette méthode favorisait les artistes très populaires, au détriment des musiques niches qui sont moins écoutées.
Ainsi, le nouveau système prévu par Deezer repose sur les écoutes individuelles des utilisateurs. Deezer précise que « ce que vous payez sera reversé uniquement aux artistes que vous écoutez ».
Ainsi, Deezer semble ouvrir la voie de la répartition plus équitable dans le domaine de la distribution digitale.
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