Hello, dear community... today i bring you another finished project. I admit that i thought i would leave this project unfinished, because it usually happens to me that in the middle of my creative process, i get other ideas for other projects, then i end up getting bored of the one i'm doing and i want to start the other one😝. For my peace of mind, i noticed that it is not a rare thing, it happens to many, it is mostly because it is not a good idea when we let a project drag on too long and often we put it on pause; Just that happened to me, but i finally managed to overcome that obstacle halfway through with a few modifications.

Initially i didn't have a concrete idea, i just wanted to go back to drawing skulls, which i like very much because they are a classic and go with everything. I didn't expect to digitize it, much less add poetry and animation.

I just took my paper, started sketching something that i thought would end up being a typical grayscale drawing, probably. But when i finished my sketch, i liked the design and it seemed perfect to make the Lineart in digital. Then i had another big doubt or rather i was undecided between doing it in vectors or bitmaps. I chose vectors, because i wanted something a little different from what i usually do, at least in texture.

I started tracing the line art in Adobe Illustrator as i mentioned, using the brush tool, i created a basic art brush that would allow me to make somewhat irregular strokes and sensitive to the pressure of my pen. I was tracing it all grouped on the same layer, since honestly, it was supposed to be a simple illustration, without so much fuss. (As always deluded, believing i'll settle for something minimalist😌).

My Chamomile Effect: At this stage everything was apparently going well, until it was time to add color. By now many will know that it becomes my moment of chaos and artistic existential crisis. And so it was, to calm it down i need to add more complex details, so i complicated the whole design; more flowers here and there and how to forget, eyes, i needed to add eyes everywhere to focus again. Those little eyes have a chamomile effect on my being, probably because they connect me to my childhood. That's how i was able to finish it successfully and of course add a lot more details to the flowers, i was undecided whether to add dots or lines, in the end i decided for lines which create an interesting visual effect and relaxes me a lot too. From now on i will call this stage when i connect with the strokes and figures that bring me back to my center, it's like my meditative moment while drawing.

Drawing something for the sake of drawing is not my thing. For me, these moments always become a bit dramatic, because many emotions come to the surface in the process, those who know a bit of psychoanalysis i suppose they will see a lot of things in my drawings... That's why it becomes a bit intimidating at times.

Just as i didn't intend to add animation, much less some poetry. For those who don't know, besides drawing, i usually write poetry, it's just not something i like to show on the blog, i usually share it in a literary group in the city where i live called "Página en blanco and nothing else. This time i wanted to add a bit of that to my illustration as a decorative element and turn it probably into a NFTPOEM... Just one of my poems was perfect for this piece as it dives into that journey of transformation that brings us the arcane of death, one of my favorite arcana, that transcend from darkness to light ... a rebirth, a new life with new perspectives. It was originally written in Spanish and i left it as it is, because poetry really cannot be translated, since it loses its essence, it would have to be modified many things, it would have to find a very good interpreter who could find a way to fit the same feeling in another language. But i will try to translate the meaning, the original poetry in spanish you can read in the spanish part of this post

Below is my poetry written in the illustration:

When i had my design almost finished... I only needed to define the background; i had added pointillism and a somewhat opaque color, but then i decided that it would be like gold, i wanted something more vibrant so i could add some reflections or some illuminated detail. The background color was made with a reference image i found on Pexels that had the shades i needed, i added a shape blur filter and then exposure using Photoshop, in addition to that on Illustrator i added a red layer to give it other orange tones, but this was a last minute decision.

Hola, querida comunidad... hoy nuevamente les traigo otro proyecto terminado, enhorabuena!. Admito que pensé que dejaría este proyecto inconcluso, pues me suele pasar que en medio de mi proceso creativo, me llegan otras ideas para otros proyectos, entonces termino aburriéndome del que hago y quiero comenzar el otro. 😝 Para mi tranquilidad, noté que no es cosa rara, a muchos les pasa, se debe mas que todo a que no es muy buena idea cuando dejamos que un proyecto se alargue demasiado y muchas veces lo ponemos en pausa; Justamente eso me pasó, pero finalmente logré vencer ese obstáculo a mitad de camino con unas cuantas modificaciones.

Inicialmente no tenia una idea en concreto, solo quería volver a dibujar calaveras, que me gustan mucho pues son un clásico y combinan con todo. No esperaba digitalizarlo ni mucho menos agregarle poesía y animación.

Solo tomé mi papel, comencé a bosquejar algo que pensé que terminaría siendo un típico dibujo en escala de grises, probablemente. Pero al finalizar mi boceto, me gustó el diseño y me pareció perfecto para hacer el Lineart o delineado en digital. Luego tenia otra gran duda o mejor dicho estaba indecisa entre hacerlo en vectores o mapas de bits. Escogí vectores, pues quería algo un tanto diferente a lo que suelo hacer, al menos en textura.

Comencé a trazar todo mi delineado en Adobe Illustrator como mencioné, utilizando la herramienta pincel, creé un pincel de arte básico que me permitiera hacer trazos un tanto irregulares y sensible a la presión de mi pluma y tabla. Lo estaba trazando todo agrupado en una misma capa, ya que honestamente, se suponía que seria una ilustración simple, sin tanto rollo; (Como siempre de ilusa, creyendo que me conformaré con algo minimalista😌).

Mi Efecto manzanilla: En esta etapa todo iba bien aparentemente, hasta que llegó el momento de agregar color. Ya muchos sabrán que se convierte en mi momento de caos y crisis existenciales artísticas. Y así fue, para calmarlo necesito agregarle detalles mas complejos, entonces compliqué todo el diseño; mas florecitas por aquí y por allá y cómo olvidar, ojos, necesitaba agregar ojos por doquier para centrarme otra vez. Esos ojitos tienen un efecto manzanilla en mi ser, probablemente porque me conectan con mi niñez. Así fue como pude terminarlo con éxito y por supuesto agregarle muchos más detalles a las flores, estaba indecisa si agregar puntos o líneas, al final me decidí por las líneas que crean un efecto visual interesante y me relaja mucho también. De ahora en adelante lo llamare asi, a esta etapa cuando me conecto con los trazos y figuras que me regresan a mi centro, es como mi momento meditativo mientras dibujo.

Dibujar algo por dibujar, no es lo mío. Para mi, estos momentos siempre se tornan un tanto dramáticos, porque afloran muchas emociones en el proceso, el que sabe un poco de psicoanálisis supongo que verá un sinfín de cosas en mis dibujos... Por eso se torna un tanto intimidante a veces.

Así como no pretendía agregarle animación, mucho menos algo de poesía. Para los que no saben, además de dibujar, suelo escribir poesía, solo que no es algo que me guste mostrar en el blog, suelo compartirlo en un grupo literario en la ciudad donde vivo llamado "Página en blanco y nada más. Esta vez quise agregar un poco de eso a mi ilustración como elemento decorativo y convertirlo probablemente en un NFTPOEM... Justamente uno de mis escritos era perfecto para esta pieza pues se sumerge en ese viaje de transformación que nos trae el arcano de la muerte, uno de mis arcanos favoritos, ese trascender de la oscuridad a la luz... un renacer, una nueva vida con nuevas perspectivas. Originalmente esta escrita en español y la dejé así, tal cual, pues la poesía realmente no puede ser traducida, ya que pierde su esencia, habría que modificar muchas cosas, buscar un intérprete muy bueno que encuentre cómo encajar en otro idioma ese mismo sentir.

A continuación mi poesía escrita en la ilustración:

Cuando tenia mi diseño casi terminado... solo me faltaba definir el fondo; había agregado puntillismo y un color algo opaco, pero luego decidí que seria como dorado, quería algo mas vibrante y que al animarlo, agregarle unos reflejos o algún detalle iluminado. El color de fondo lo hice con una imagen referencial que encontré en Pexels que tenia las tonalidades que necesitaba y en Photoshop le agregué un filtro de desenfoque de forma y luego exposición, adicional a eso en Illustrator agregué una capa de color rojo para darle otros tonos naranja, pero esto fue decisión de último minuto.