တီး၀ုိင္းတစ္ခုျပဳလုပ္ျခင္း
သင္သည္ လူအုပ္မ်ားထဲတြင္ တီးခတ္ရန္ မရည္ရြယ္လုိေသာ္လည္း တီး၀ုိင္းထဲမွ အေျခခံမ်ားကုိ သိရန္လုိအပ္သည္။ အဘယ္ေၾကာင့္ဆုိေသာ္ မနက္ျဖန္ဘာျဖစ္မည္ကုိ သင္ကုိယ္တုိင္ေသခ်ာမသိရွိေသာေၾကာင့္ ျဖစ္သည္။ တီး၀ိုင္းတစ္ခုမည္ကဲ့သုိ႔အလုပ္လုပ္ျခင္းသည္ ေက်ာ္ၾကားေသာအုပ္စုမ်ားမွ သီခ်င္းသစ္မ်ားသင္ယူရာ၌ ကူညီလိမ့္မည္။ သင္၏ ဂစ္တာသီအုိရီကုိ တုိးတက္ေစၿပီး ဂီတဖန္တီးရာ၌ ဆုံးျဖတ္မႈကုိ အေထာက္အကူျပဳေစသည္။
Lead guitar and rhythm guitar အပုိင္းတြင္ရွင္းျပသကဲ့သုိ႔ ဂစ္တာတီးခတ္ျခင္းသည္ အေျခခံအားျဖင့္ အမ်ိဳးအစားမ်ားထပ္ေနသည္။(rhythm ႏွင့္ lead) တီး၀ုိင္းတစ္ခုတြင္ rhythm ဂစ္တာသည္ ေယဘုယ်အားျဖင့္ drum, bass ေနာက္ခံအဆုိႏွင့္ ထင္ရွားေသာ တူရိယာမ်ားပါရွိသည္။ ထုိဂစ္တာေတးသြားသည္ lead vocal မ်ားႏွင့္ သုိ႔မဟုတ္ အျခား lead တူရိယာမ်ားပါရွိသည္။
သင္သည္ လူႏွစ္ေယာက္ႏွင့္ တီးခတ္ေနစဥ္တြင္ ခ်က္ခ်င္းဆုိသလုိ သီခ်င္း၏ေကာ့ဒ္ကုိ ေထာက္ပံေပးသည္။ ေတးသြားကုိ ပါ၀င္ကူညီသည္။ သီခ်င္းကုိ ႏုတ္ခြန္းစကားေျပာျခင္းျဖစ္သည္။ လူအမ်ားႏွင့္ တီးခတ္စဥ္တြင္ တိက်မႈေလ်ာ့နည္းသည္။ ကစားသမားမ်ား ထင္ရွားေသာ အပုိင္းမ်ားကုိ ေျပာင္းေရြ႔ႏုိင္သည္ ေယဘုယ်အားျဖင့္ လူႏွစ္ေယာက္ထက္ပုိ၍ တီးခတ္ျခင္းသည္ ပုိ၍ ေကာင္းမြန္သည္။ အဘယ္ေၾကာင့္ဆုိေသာ္ လူပုိ၍ မ်ားေသာေၾကာင္းျဖစ္သည္။ အကယ္၍ သင္သည္ အျခားတစ္ဦးႏွင့္ တီးခတ္လ်ွင္ metronome ႏွင့္ mp3 drum track ပါ၀င္သင့္သည္။
တီးခတ္ျခင္းအမူအယာမ်ား
သတိရရန္အေကာင္းဆုံးအခ်က္မွာ မည္သည့္ဂီတအပုိင္းမဆုိနားေထာင္ျခင္းျဖင့္ တီးခတ္သင္ယူျခင္း
ျဖစ္သည္။ အတီးသမားတုိင္းသည္ သီခ်င္းကုိ သင့္ေလ်ာ္ေသာ tone ႏွင့္ volume ကုိ ပါ၀င္ကူညီျခင္းျဖစ္သည္။ အေျခခံအားျဖင့္ အုပ္စုထဲရိွတစ္ဖက္ထက္သာေအာင္ မႀကိဳးစားသင့္ေပ။ ဘယ္ေလာက္ေတာ္သည္မွာ အေၾကာင္းမဟုတ္ေပ။ သင္အမ်ားႀကီး မတီးခတ္သင့္ေပ။
အလြန္အက်ြံမတီးခတ္ျခင္းသည္ အေရးပါေသာ jamming ျဖစ္သည္။ ဒုတိယအေရးႀကီးဆုံးမွာ နားေထာင္ျခင္းျဖစ္သည္။ အျခားတူရိယာသုိ႔ အျပန္အလွန္နားေထာင္ျခင္းသည္ key မ်ား လက္တန္းစပ္ႏုိင္သည္။ မည္သည့္အသံသည္ အေကာင္းဆုံးျဖစ္သည္ကုိ ေပါင္းထည့္ပါ။
ဂီတသုိ႔ အေလးဂရုစုိ္က္ျခင္းသည္ တီးခတ္ျခင္းတစ္မ်ိဳးျဖစ္သည္။ မလြဲမေရွာင္သာလုိအပ္သည္။ မတီးခတ္စဥ္တြင္ သင္တီးခတ္လုိသည့္ လုိင္းမ်ားကုိ ႀကိဳတင္ေရးဆြဲထားသည္။ ႀကိဳတင္ထုလုပ္ျခင္းျဖစ္ၿပီး ျပန္႔ခ်ီျခင္းလည္းျဖစ္သည္။
အေရးႀကီးသည္မွာ ေသခ်ာျပဳလုပ္ျခင္းျဖစ္သည္။ စီစဥ္မႈမ်ားတြင္ ေနရာက်ယ္က်ယ္၀န္း၀န္းယူရန္မလုိေပ။ အျခားတူရိယာမ်ားထက္ က်ယ္ေလာင္စြာ မတီးခတ္ပါႏွင့္။ အထူးသျဖင့္ jam အပုိင္းတြင္ ရမ္သမ္ဂစ္တာသမားအတြက္ အဓိကျပသနာျဖစ္သည္။
မွန္ကန္ေသာ key မ်ားကုိ ထားျခင္း
အေရးပါဆုံးအခ်က္မွာ သင္အျခားသူမ်ားႏွင့္ တီးရာတြင္ သင္key မ်ားကုိ မွတ္မိေစရန္ျဖစ္သည္။ ထုိ key အပုိင္းမ်ားသည္ ႏုတ္၏လုိအပ္ေသာ scale မ်ားျဖစ္သည္။ မွန္ကန္ေသာ ေကာ့ဒ္မ်ားသည္ ႏုတ္အသီးသီးတြင္ တီးခတ္ရာ၌အကိ်ဳးသက္ေရာက္ေစသည္။ သင္ သုိ႔မဟုတ္ အျခားဂစ္တာသမားတီးခတ္ျခင္းကုိ ထင္ျမင္ေစသည္။ အျခားဂစ္တာသမားသည္ ရမ္သမ္ကုိ တီးခတ္ျခင္းျဖစ္သည္။ Chord progression သည္ သူတုိ႔တီးခတ္စဥ္တြင္ သီခ်င္းတစ္ပုဒ္၏ key မ်ားကုိ ပုိင္းျခားျဖစ္သည္။ သဘာ၀အားျဖင့္ တိက်ေသာႏုတ္မ်ားကုိ သင့္အတြက္အရိပ္အျမြက္ျပေပးသည္။ (lead ဂစ္တာသမား)
အကယ္၍သင္သည္ ဂီတသီအုိရီနွင့္ပတ္သက္၍ ဗဟုသုတမရွိလွ်င္ လူတုိင္းသည္ သင္တီးခတ္သည္ ႏုတ္မ်ားမွားေနေၾကာင္း ေယဘုယ်အားျဖင့္ ေျပာေျပႏုိင္သည္။ စတင္တီးခတ္သူမ်ားသည္ ႏုတ္မ်ား key မ်ား သိရွိရန္ လုိအပ္သည္။ သူတုိ႔သည္ သင့္ေလ်ာ္ႏုတ္မ်ားကုိ အသုံးျပဳရန္လုိအပ္သည္။
ဥပမာအားျဖင့္ ရမ္သမ္ဂစ္တာသမားသည္ B minor ထဲမွ key ထဲတြင္ chord blue သုံးခုကို တီးခတ္ေပလိမ့္မည္။ အကယ္္၍ သင္key ကုိ မသိခဲ့လွ်င္ progression မွ ပထမဆုံးႏွင့္ ေနာက္ဆုံးေကာ့ဒ္ကုိ အသုံးျပဳထားေသာ key မ်ားမွ အေကာင္းဆုံးအညြန္းျဖစ္သည္။ အနည္းဆုံးတြင္ ငုင္းသည္ ေမဂ်ာ(သုိ႔) မုိင္နာ key ျဖစ္လွ်င္ progression ၏ေယဘုယ် tone သည္ ညြန္ျပရန္လုံေလာက္ေပလိမ့္မည္။ ထုိကိစၥတြင္ key ကုိတစ္ႀကိမ္သိလ်ွင္ B minor scale တြင္ ရုတ္တရက္စတင္လိမ့္မည္။ B minor pentatonic scale စသျဖင့္ျဖစ္သည္။ မည္သုိ႔ပင္ဆုိေစ ဂီတကုိ ဖန္တီးကတည္းက ကန္႔သတ္ရန္မျဖစ္ႏုိင္ေပ။ သင္သည္ solo scale မ်ားကုိ ရရွိႏုိင္သည္။ Pentatonic scale (သုိ႔) မည္သည့္နည္းမဆုိျဖစ္သည္။ ဥပမာအားျဖင့္ Phrygian mode သည္ ရုိးရာ စပိန္ scale ျဖစ္သည္။ Mode မ်ားမွာ ပုိ၍ ရႈပ္ေထြး၍အက်ိဳးေက်းဇူးရရန္ ဂီတသီအုိရီသိရန္ လုိအပ္သည္။
ဂီတကုိ မွတ္တမ္းတင္ျခင္း
သင္သည္ ေလ့က်င့္၍ေလ့က်င္လွ်င္ သင္၏ ပထမဆုံး demo ကုိမွတ္တမ္းတင္ရန္ အဆင့္သင့္ျဖစ္ၿပီးျဖစ္သည္။ သုိ႔ေသာ္ဘက္က စတင္ရမလဲ။ ကြ်မ္းက်င္ေသာ စတူဒီယုိသုိ႔ သြားသင့္ပါသလား။ သို႔မဟုတ္ အိမ္၌ႀကိဳစားရမလား။ မည္ကဲ့သုိ႔ အသုံးအေဆာင္ software မ်ား သင္လုိအပ္ပါသလဲ။ လူတုိင္းသည္ album တစ္ခုလုံးကုိ ရက္သတၲပတ္အတြင္း ေရး၍ မွတ္တမ္းတင္ႏုိင္သည္ဟု ဆုိေသာ္လည္း မွတ္တမ္းတင္ျခင္း အံၾသဖြယ္ေကာင္းေသာ လွည့္စား၍ အေသးစိတ္က်ေသာ အလုပ္ျဖစ္သည္။
ဤစာမ်က္ႏွာသည္ ဂီတသမားမ်ားအတြက္ လမ္းညြန္မႈျဖစ္ၿပီး သူတုိ႔၏ကုိယ္ပုိင္သီခ်င္းမ်ားႏွင့္ မွတ္တမ္းတင္ရန္ အဆင့္သင့္ျဖစ္ၿပီးျဖစ္သည္။ မွတ္တမ္းတင္ျခင္း၏ အေျခခံျဖစ္သည္။ ကြ်မ္းက်င္ေသာ စတူဒီယုိ၏ေမွ်ာ္ လင့္ထားေသာ အရာျဖစ္သည္။ အိမ္တြင္းမွတ္တမ္းတင္ဆင္ျခင္း၏ အၾကမ္းဖ်င္းေဖာ္ျပခ်က္ျဖစ္သည္။
မွတ္တမ္းတင္ရာတြင္ ဘာမ်ားလုိအပ္ပါသလဲ
Drum။ drum ႏွင့္ရုိက္ခ်က္မ်ားကုိ မွတ္တမ္းတင္ရန္မွာ အေကာင္းဆုံးစိတ္ကူးျဖစ္သည္။ အျခားမွတ္တမ္းတင္ေသာ ဂီတသမားမ်ားကုိ ကူညီရာေရာက္သည္။
Bass။ ဒုတိယေနရာအျဖစ္မွတ္တမ္းတင္သင့္ပါသလား။ ရမ္သမ္ဂစ္တာ၏ေကာ့ဒ္မ်ားႏွင့္ drum ၏အေျခခံတီးလုံးမ်ား ၾကားထဲတြင္အလယ္အလတ္ အေျချပဳျခင္းျဖစ္သည္။
Rhythm Guitar။ တတိယေျမာက္မွတ္တမ္းတင္သင့္သည္။ Lead guitar အတြက္ အေျချပဳျခင္းျဖစ္သည္။
အဆုိ။ ေနာက္ဆုံးတြင္ ေဘ့စ္ႏွင့္ ရမ္သမ္ဂစ္တာေကာ့ဒ္မ်ား၏ သံစဥ္မ်ားၾကားထဲတြင္ အဆုိရွင္စတင္ႏုိင္သည္။ ထုိ႔ေနာက္ ဂစ္တာသမား၏ solo သံစဥ္မ်ားလုိက္သင့္သည္။ အဆုိမ်ားမွာ တစ္ခါတစ္ရံတြင္ track လမ္းညြန္အျဖစ္ မွတ္တမ္းတင္ခဲ့ၾကသည္။ ေနာက္ဆုံးအဆင့္တြင္ ေဖ်ာ္ေျဖမႈကုိ အာရုံစုိက္သင့္သည္။
Mixing
Mixing volume level မ်ားနွင့္ အျခား audio dynamics သုိ႔မည္သည့္အခ်ိန္တြင္လာပါသလဲ။ တစ္ေယာက္ေယာက္သီးျခားအရာမ်ားကုိ ခြဲျခားရန္လုိအပ္သည္။ ပထမဆုံးမည္သည့္ တူရိယာမ်ား အၾကားသင့္ဆုံးပါလဲ။ ဂစ္တာကုိ အာရုံစုိက္ထားေသာ rock တီး၀ုိင္းတြင္ lead ႏွင့္ ရမ္သမ္ဂစ္တာမ်ားမွာ ပုိ၍ အေရးပါသည္။
အျခားအေရးႀကီးေသာအရာမွာ master volume level ျဖစ္သည္။
အသက္ေမြး၀မ္းေက်ာင္း စတူဒီယုိ
သင္သည္ ဖန္တီးမႈကုိ ထိန္းခ်ဳပ္ႏုိင္ေသာ္လည္း မွတ္တမ္းတင္ရာတြင္ ကြ်မ္းက်င္ေသာ အသံနည္းပညာရွိျခင္းသည္ ပုိ၍ လြယ္ကူသည္။
တစ္ကုိယ္ေရသုံး စတူဒီယုိ
သင္၏ဘ႑ာေငြအေပၚ မူတည္သည္။ သင္၏ home recording studio ၏အျပင္အဆင္ႏွင့္ ဒီဇုိင္းကုိ ေျပာင္းလဲႏုိင္သည္။ သင္၏ home studio ကုိမည္ကဲ့သုိ႔ အက်ိဳးသက္ေရာက္ႏုိင္သည္မွာ သင္မွတ္တမ္းတင္ရန္ ရည္ရြယ္ထားေသာ တီးခတ္ပုံတြင္ မူတည္သည္။ ဂစ္တာသမားအတြက္ ကြန္ပ်ဴတာ၊ audio interface, amplifier, ဂစ္တာႏွင့္ dynamic mic တုိ႔ကို အသုံးျပဳႏုိင္သည္။ ပုိ၍ အဆင့္ျမင့္ေသာဂီတ ေပါင္းစပ္ျခင္းအတြက္ hardware mixer, keyboards, drum machine ႏွင့္ ျခားနားေသာ microphone မ်ား VST software ႏွင့္ percussion တူရိယာမ်ားေပါင္းထည့္ရန္လုိအပ္သည္။
အိမ္၌ စတုဒီယုိအေသးစားကုိ ထားျခင္းကုိ အပန္းမႀကီးဘဲ စတင္ႏုိင္သည္။ ေခတ္ေပၚကြန္ပ်ဴတာ၏ စြမ္းအားသည္ မ်ားျပားလွေသာမွတ္တမ္းတင္ ေရြးခ်ယ္ခြင့္မ်ားကုိ ႀကီးမားစြာေပးသည္။ ကြန္ျပဴတာသည္ home recording ႏွင့္ pro studio ၏အလယ္က်လာသည္။ Pro studio တြင္ ေစ်းႀကီးေသာ compressor ႏွင့္ outboard effect မ်ားကဲ့သုိ႔ audio အသုံးအေဆာင္ပစၥည္းအပုိမ်ား၀ယ္ပါ။ လူအမ်ားလက္ခံႏုိင္ေသာ မွတ္တမ္းတင္အရည္အေသြးမ်ား ထုတ္လုပ္ႏိုင္မည္ျဖစ္သည္။ ကြ်မ္းက်င္ေသာ ဂီတသမားမ်ားသည္ မ်ားေသာအားျဖင့္ ကုန္က်စရိတ္မ်ားေသာ ကြ်မ္းက်င္ေသာ စတူဒီယုိသုိ႔မသြားမီ သူတုိ႔၏ သီခ်င္းမ်ား၏ demo version ကုိ ျပင္ဆင္ၾကသည္။ ငုင္းသည္လည္း သင္အလုပ္လုပ္ရာတြင္ အသုံးျပဳသင့္ေသာ နည္းလမ္းျဖစ္သည္။
အသုံးအေဆာင္မ်ား
Condenser microphone မ်ားမွာ ေယဘုယ်အားျဖင့္ အကူးစတစ္ဂစ္တာမ်ားမွတ္တမ္းတင္ရာတြင္ အသုံးျပဳခဲ့သည္။ Dynamic microphone မ်ားမွ amplifier speaker မ်ားအတြက္ သင့္ေတာ္သည္။ ေစ်းေပါေသာ microphone မ်ားကုိ မ၀ယ္ျဖစ္ရန္ႀကိဳးစားပါ။ အပုိက်န္က်ျခင္းသည္ သင့္၏မွတ္တမ္း၏ျမင့္မားေသာ အသံအရည္အေသြးႏွင့္ဆက္စပ္ေနသည္။
Audio interface သည္ တူရိယာနွင့္ microphone အတြက္မရွိမျဖစ္လုိအပ္ေသာ အရာျဖစ္သည္။ Audio interface မ်ားမွာ external box အျဖစ္ USB (သုိ႔) Firewire (သုိ႔) internal PCI card ကုိ အသုံးျပဳႏုိင္သည္။
PC သည္ သင္မွတ္တမ္းတင္ႏုိင္ေသာ track ပမာဏကို ပုိင္းျခားရာတြင္ အသုံးျပဳသည္။ Laptop သည္ သယ္ေဆာင္ရလြယ္ကူေသာ မွတ္တမ္းအျဖစ္ အသုံးျပဳမႈမ်ားသည္္။ သုိ႔ေသာ္အသုံးျပဳမႈနည္းပါသည္။ သင္သည္ RAM 4 gb ကုိအသုံးျပဳသင့္သည္။ audio recording နွင့္ playback သည္ computer အရင္းအႏွီး၏ ဆင္းသက္မႈေပၚတြင္ ေနရာထားႏုိင္သည္။ မွတ္တမ္းတင္ software မွာ မ်ားေသာအားျဖင့္ multiple processor ႏွင့္လာသည္။
ဂစ္တာေကာင္းတစ္လက္သည္ မရိွမျဖစ္လုိအပ္ေသာအရာျဖစ္သည္။ ဂစ္တာသမားမ်ားသည္ open chords မ်ားကုိႏွင့္ scale အနည္းငယ္တီးခတ္ၿပီးေနာက္ ဂစ္တာကုိေကာင္းမြန္ေသာ အရည္အေသြးျဖင့္အစားထုိးသင့္သည္။ မ်ားေသာအားျဖင့္ တစ္ႏွစ္အတြင္း သူတုိ႔စတင္တီးခတ္ေသာ ေန႔ရက္မွ ဆုိလုိသည္။ ဂစ္တာသမားသည္ သူတုိ႔၏ပထမဂစ္တာကုိ သံေယာဇဥ္ပုိတြယ္တာသည္။ ထုိေၾကာင့္ ဂစ္တာ၏ ျမင့္မားေသာ အရည္အေသြးေပၚတြင္ မူတည္သည္။ အေကာင္းဆုံးစည္းမ်ဥ္းမွာ သင္၏အႏွစ္သက္ဆုံး ဂစ္တာသမားျခားနားေသာ amp မ်ားမွ ေန၍ ဘာကုိ တီးခတ္လဲဆုိတာကုိ ရွာေဖြရန္ျဖစ္သည္။ သင့္အတြက္ အေကာင္းဆုံးခံစားခ်က္ဘာလဲဆုိ သင္ျမင္ေတြ ့ႏုိင္သည္။ Gibson နွင့္ Fender တုိ႔ လူႀကိဳက္မ်ားေနသည္မွာ အေကာင္းဆုံးအေၾကာင္းျပခ်က္ျဖစ္သည္။ သင္ႀကိဳက္ေသာဂစ္တာကုိ ရွာေဖြရန္သတိရပါ။
