El post impresionismo.
En la etapa denominada Post-impresionismo se inicia la revisión de algunos de los principios estilísticos de la escuela. Entre otros aspectos, los nuevos artistas, como Toulouse Lautrec, vuelven a conceder una especial importancia al dibujo y se preocupan por captar no solo la luz, sino también la expresividad de las cosas y las figuras iluminadas. Partiendo de la experiencia impresionista, Paul Cézanne, Paul Gauguien y Vincent van Gogh trataron de ir más allá, utilizando cada uno de ellos un lenguaje expresivo personal. Se trata de tres grandes pintores, cuyas obras y novedosos estilos influyeron notablemente en el devenir del arte del siglo XX.
Paul Cézanne, el precursor del Cubismo.
El pintor francés Paul Cézanne (1839-1906) sostenía que en la naturaleza todo se ajusta a tres formas fundamentales: la esfera, el cono y el cilindro. Sus obras, en las que destacan tanto los objetos como las figuras, se ajustan a esas formas simplificadas y esenciales, que el artista define siempre mediante el color. De ellas derivará posteriormente uno de los más importantes movimientos de vanguardia del siglo XX: el cubismo. Entre las obras más destacadas de Cézanne cabe resaltar “El monte Sainte-Victoire visto desde el suroeste con árboles y una casa (en la que se observa la influencia clara del Impresionismo) o “Bañistas” (donde ya se manifiesta la progresiva tendencia del pintor a la abstracciuón y al uso de planos geométricos de color). Fue autor también numerosos bodegones y naturalezas muertas, donde trataba a diversos objetos cotidianos como si fueran monumentos.
Van Gogh o el drama interior.
El pintor holandés Vicent van Gogh (1853-1890) vivió mucho tiempo en Francia y estuvo en contacto con los impresionistas. Tuvo una vida agitada y dramática, que concluyó con el suicidio. Van Gogh utilizó el color de una manera absolutamente nueva, caracterizada por las virgorosas pinceladas, la utilización de una materia cromática densa y los colores aplicados a menudo en estado puro. En sus obras representa por lo general paisajes, aunque utilizando el olor, la técnica y el dibujo de forma muy expresiva. De este modo consigue poner de manifiesto sus diferentes estados de ánimo.
El viaje a las islas del Pacífico de Paul Gauguin.
Apasionado por el arte, Paul Gauguin (1848-1903), que primero fue empleado de la marina mercante francesa y después, famoso agente de bolsa en París, abandonó su vida acomodada para dedicarse por completo a pintar. Seducido al principio por los impresionistas, su arte fue evolucionando atraído por el arte indígena y los grabados japoneses: todo ello, gracias a Vicent van Gogh, con el que convivió dos meses en Arles, una amistad que se rompió cuando van Gogh intentó matarle. En busca de nuevos motivos de inspiración, se trasladó a las lejanas islas del Pacífico, donde pintó sus cuadros más característicos: “Arearea”, Mujeres de Tahiti”, “Entretenimientos”… Sus obras, influencias por el arte de la zona, ganaron en expresividad, manteniendo su rechazo a la perspectiva y su uso característico de los colores. Fue el primero que reconoció el gran valor estético de las artes denominada “primitivas”.
El simbolismo.
El simbolismo es un movimiento artístico que se desarrolla en Europa durante las últimas décadas del siglo XIX y los primeros años del XX. Sus principales representantes son los pintores franceses Gustave Moreau (1826-1898), Puvis de Chavannes (1824-1898) y Odilon Redon (1840-1926). Enfrentándose a los principios estéticos que defendían el realismo pictórico y el impresionismo, los simbolistas sostienen que el arte no es más que un instrumento para profundizar en la vida interior, es decir, en los ámbitos más irracionales, misteriosos y cultos del ser humano. Por este motivo, sus obras no se dedican a reflejar la realidad, sino que tratan de suscitar evocaciones en el espectador mediante toda clase de imágenes simbólicas.
Renovación en la escultura.
Las más importantes innovaciones en el arte del siglo XIX se dieron en el campo de pintura. Solo a finales de siglo, coincidiendo con el movimiento impresionista, tuvo lugar una auténtica renovación en la escultura, de la mano del francés Auguste Rodin (1840-1917). Su obra retoma de la tradición renacentista –en especial, de Miguel Ángel- los principios de intensidad, movimiento y energía que durante más de dos siglos habían rechazado los académicos. De este modo rompe con los cánones y confiere a las formas esculpidas un íntimas emoción y contenida expresividad.
Si quieren ver la parte I, les dejaré el link en la descripción:
- https://steemit.com/history/@siruniversalis/que-es-el-impresionismo-y-el-neoimpresionismo-ilustrado