This publication was also writen in SPANISH and PORTUGUESE.
Almost seven years after the release of her last album (Caution), Mariah Carey is back with her new musical foray, embodied by the highly anticipated Here For It All. Her sixteenth studio album arrived with high expectations, and for fans, the result must have been much more pleasing than for all her potential listeners (and here I can say that I fit the bill, as I listened to this album solely to have a solid foundation for writing this text, although I recognize the quality and vocal power that this singer still manages).
Throughout its 11 tracks (a project with a number of songs that may seem small in the current landscape, but which is still considered a standard by many artists, as is the case with Mariah herself), the album's narrative always revolves around a single "element": herself (in every possible aspect, from her dramas, her loves, to her frustrations and possibly "repressed" desires as a woman). This isn't necessarily a bad thing, but anyone who isn't a fan of hers (like me) will certainly find it strange that the narrative is so "meticulous" and "selfish" throughout the project.
There are lighter, more playful moments in some songs, but the lyrics don't exactly share that vibe. L.A. Reid's technical and executive work didn't bring much new substance, but it's notable for how it managed to maintain a linear and relevant quality within the frenetic jungle that is the "underworld" of pop music. There are some very interesting dichotomies here, because her irreverence on some topics runs parallel with her need to have a more active voice when she needs to assert herself on more serious matters (even though everything is always about herself).
There's no narrative development between one song and the next. It's that simple. The songs are performed almost randomly, without building any kind of "bridge" between them (much less about what they want to say to the listeners). This favors the organization of a project that wasn't exactly designed to become relevant, fostering the idea that it's a project simply to "quench" the thirst of those who truly appreciate her work. Overall, I found the album's editing to be somewhat messy, and without a defined identity.
Even after this nearly seven-year hiatus, it's clear that something better could have been done. Upon closer inspection, even fans must have categorical complaints about the outcome of this project and its importance within the singer's own repertoire. Everything is very "loose," and it gives the impression that musical precision wasn't a strong point here. There was no creativity, much less the boldness to deliver something different from what she's been doing for over three decades (and this seems to be increasingly clear).
Navigating not only pop, she maintains a line of action that brings an efficient blend while also embracing soul and R&B, with a consistent blend of classic funk (and purposefully "elastic," so to speak) alongside touches that echo discreet grooves at specific moments. The vibe is definitely retro, with moments where there's an uptempo atmosphere that recalls decades past. Somehow it works, mainly because what matters most here (the voice) is used very skillfully, and shows how she still is a very relevant singer.
Using synthesizers to modernize itself for the more recent landscape, the work is coherent with its time, demonstrating a connection with the present (despite its soul being in the past). However, the choice of covers (although assertive, as in this case) tends to be somewhat lazy, considering the album itself only has 11 songs in total. The project's playful side predominates, but there's room for thoughtful reflection in the slower songs (which always showcase how excellent her voice remains).
Full of clichés, Here For It All is far from a bad album, but at the same time, it's a project that failed to capitalize on its own potential. Always moving within her "comfort zone" (and sometimes even in circles), Mariah maintains her didactic singing style, guided by the use of vocal modeling that is a considerable part of her talent. But even doing so masterfully, she fails to reach a more compelling next level in her career. Basically, it's like reliving the past with a more vivid and current orchestration.
CRÍTICA DE DISCO: “Here For It All” - Mariah Carey
Casi siete años después del lanzamiento de su último álbum (Caution), Mariah Carey regresa con su nueva incursión musical, encarnada en el esperado Here For It All. Su decimosexto álbum de estudio llegó con grandes expectativas, y para los fans, el resultado debió ser mucho más satisfactorio que para todos sus potenciales oyentes (y aquí puedo decir que cumplí con los requisitos, ya que escuché este álbum únicamente para tener una base sólida para escribir este texto, aunque reconozco la calidad y la potencia vocal que la cantante aún logra).
A lo largo de sus 11 temas (un proyecto con varias canciones que pueden parecer pequeñas en el panorama actual, pero que aún se consideran un referente para muchos artistas, como es el caso de la propia Mariah), la narrativa del álbum siempre gira en torno a un único "elemento": ella misma (en todos los aspectos posibles, desde sus dramas y sus amores hasta sus frustraciones y, posiblemente, deseos "reprimidos" como mujer). Esto no es necesariamente algo malo, pero cualquiera que no sea fan suyo (como yo) seguramente encontrará extraño que la narrativa sea tan "meticulosa" y "egoísta" a lo largo del proyecto.
Hay momentos más ligeros y juguetones en algunas canciones, pero las letras no comparten exactamente esa vibra. El trabajo técnico y ejecutivo de L.A. Reid no aportó mucha sustancia nueva, pero es notable por cómo logró mantener una cualidad lineal y relevante dentro de la jungla frenética que es el submundo de la música pop. Aquí hay algunas dicotomías muy interesantes, porque su irreverencia en algunos temas corre paralela a su necesidad de tener una voz más activa cuando necesita afirmarse en asuntos más serios (aunque todo gira siempre en torno a ella misma).
No hay desarrollo narrativo entre una canción y la siguiente. Así de simple. Las canciones se interpretan casi al azar, sin construir ningún tipo de "puente" entre ellas (y mucho menos sobre lo que quieren decir a los oyentes). Esto favorece la organización de un proyecto que no fue precisamente diseñado para ser relevante, fomentando la idea de que es un proyecto simplemente para "saciar" la sed de quienes realmente aprecian su trabajo. En general, encontré que la edición del álbum era algo desordenada y sin una identidad definida.
Incluso después de este paréntesis de casi siete años, es evidente que se podría haber hecho algo mejor. Tras un análisis más detallado, incluso los fans deben tener quejas categóricas sobre el resultado de este proyecto y su importancia dentro del repertorio de la cantante. Todo es muy "flojo", y da la impresión de que la precisión musical no fue su punto fuerte. Careció de creatividad, y mucho menos de la audacia para ofrecer algo diferente a lo que lleva haciendo más de tres décadas (y esto parece cada vez más evidente).
Navegando no solo por el pop, mantiene una línea de acción que ofrece una mezcla eficiente, a la vez que abarca el soul y el R&B, con una mezcla consistente de funk clásico (y deliberadamente "elástico", por así decirlo) junto con toques que evocan grooves discretos en momentos puntuales. El ambiente es definitivamente retro, con momentos de una atmósfera animada que evoca décadas pasadas. De alguna manera, funciona, principalmente porque lo que más importa aquí (la voz) se utiliza con gran habilidad, y demuestra que sigue siendo una cantante muy relevante.
Utilizando sintetizadores para modernizarse y adaptarse al panorama más reciente, la obra es coherente con su tiempo, demostrando una conexión con el presente (a pesar de que su alma reside en el pasado). Sin embargo, la elección de versiones (aunque asertiva, como en este caso) tiende a ser algo floja, considerando que el álbum en sí solo cuenta con 11 canciones en total. Predomina el lado lúdico del proyecto, pero hay espacio para la reflexión profunda en las canciones más lentas (que siempre demuestran la excelente calidad de su voz).
Lleno de clichés, Here For It All está lejos de ser un mal álbum, pero al mismo tiempo, es un proyecto que no logró capitalizar su propio potencial. Siempre moviéndose dentro de su "zona de confort" (y a veces incluso en círculos), Mariah mantiene su estilo de canto didáctico, guiada por el uso del modelado vocal, que es una parte considerable de su talento. Pero incluso haciéndolo con maestría, no logra alcanzar un nivel más convincente en su carrera. Básicamente, es como revivir el pasado con una orquestación más vívida y actual.
CRÍTICA DE ÁLBUM: “Here For It All” - Mariah Carey
Quase sete anos após o lançamento do seu até então último álbum (Caution), Mariah Carey está de volta com à sua nova incursão musical, personificada através do esperado Here For It All. O décimo sexto trabalho em estúdio chegou cercado de muitas expectativas e para os fãs, o resultado deve ter sido muito mais agradável do que para todos os seus eventuais ouvintes (e aqui eu posso dizer que eu me encaixo porque eu ouvi este álbum apenas para ter bases sólidas para escrever este texto, embora eu reconheça a qualidade e potência vocal do que essa cantora ainda consegue fazer).
Ao longo de suas 11 faixas (um projeto com uma quantidade de músicas que pode parecer pouco para o cenário atual, mas que ainda é tido como padrão por muitos artistas, como é o caso da própria Mariah), a narrativa do álbum sempre gira em torno de um único “elemento”: ela mesma (em todos os aspectos possíveis, desde os dramas, os amores, até as frustrações e desejos possivelmente “reprimidos” enquanto mulher). Isso não é necessariamente ruim, mas quem não é fã dela (assim como eu) certamente vai estranhar uma narrativa são “meticulosa” e “egoísta” por todo o projeto.
Há momentos mais leves e divertidos em alguns músicas, mas o que orbita pelas letras não é exatamente essa vibe. O trabalho técnico executivo feito por L.A. Reid não trouxe muita coisa nova, mas é notório pela maneira como soube se manter como algo linear e relevante dentro de uma selva frenética que é o “submundo” da música pop. Há dicotomias bem interessantes aqui, porque a irreverência dela sobre alguns temas anda em paralelo com à sua necessidade de ter uma voz mais ativa quando precisa se impor sobre os temas mais sérios (ainda que tudo seja sempre sobre ela mesma).
Não há um desenvolvimento narrativo entre uma música e outra. Simples assim. As músicas vão sendo executadas de uma maneira quase aleatória, sem construir nenhuma espécie de “ponte” entre elas (e muito menos sobre o que elas querem dizer aos ouvintes). Isso favorece a organização de um projeto que não foi exatamente pensado para se tornar algo relevante, fomentando a ideia de que ele é um projeto apenas para “saciar” a sede de quem realmente aprecia o trabalho que ela faz. No geral, eu achei a edição do álbum um tanto quanto bagunçada, e sem uma identidade definida.
Mesmo depois desse hiato de quase sete anos, há de se reconhecer que algo melhor poderia ter sido feito, porque se analisado mais de perto, até mesmo os fãs devem ter suas reclamações categóricas sobre o resultado deste projeto, e sobre a importância dele dentro do próprio repertório da cantora. Tudo é muito “solto” e emana uma sensação de que o capricho musical não foi um ponto muito forte aqui. Não houve criatividade, muito menos ousadia em entregar algo diferente do que ela já costuma fazer há mais de três décadas (e isso parece ser uma “evidência” cada vez mais nítida).
Navegando não apenas dentro do pop, ela mantém a linha de ação que traz uma mistura eficiente ao abraçar também o soul e o R&B, com uma mescla consistente de funk clássico (e propositalmente “elástico”, por assim dizer) ao lado de toques que ecoam grooves discretos em momentos específicos. A vibe é definitivamente retrô, e traz momentos onde há uma atmosfera uptempo que remete a décadas passadas. De alguma maneira isso funciona, principalmente porque o que mais importa aqui (a voz) é usado com muita habilidade, e mostra como ela ainda é uma cantora muito relevante.
Usando sintetizadores para tentar se modernizar para o cenário mais recente, o trabalho tem coerência com o tempo ao qual ele pertence, e isso mostra que houve conexão com o tempo presente (apesar da alma dele estar no passado). No entanto, a escolha de covers (ainda que assertiva, como neste caso) tende a ser algo muito preguiçoso considerando que o próprio álbum só tem 11 músicas no total. O lado divertido do projeto é predominante, mas há espaço para uma boa reflexão nas músicas mais lentas (que sempre são responsáveis por mostrar o quanto a voz ela continua excelente).
Lotado de clichês, Here For It All está longe do que pode ser considerado como um álbum ruim, mas ao mesmo tempo, é um projeto que não soube aproveitar o seu próprio potencial. Andando sempre na sua “zona de conforto” (e algumas vezes até em círculos), Mariah mantém o seu estilo didático de cantar, pautado na utilização de modelações vocais que são uma parte considerável do seu talento, mas mesmo fazendo isso com maestria, não consegue atingir um próximo nível mais atraente em sua carreira. Basicamente, é como reviver o passado com uma orquestração mais vívida e atual.