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Las plataformas de streaming como Spotify y YouTube han revolucionado la manera en que consumimos música. Sin embargo, detrás de este acceso instantáneo a millones de canciones y videos, los artistas enfrentan una serie de desafíos que afectan sus ingresos y su carrera.
La tecnología blockchain puede eliminar las barreras a las que deben enfrentarse los creadores en la web2.
Suscripciones pagadas, publicidad y dependencia
El modelo de negocio de las plataformas de streaming se basa en suscripciones pagadas y publicidad, con una fracción de estos ingresos destinados a los artistas a través de regalías. Sin embargo, la forma en que se calculan y distribuyen estas regalías ha sido un tema de constante debate y frustración para muchos músicos.
Las regalías se calculan en función del número de reproducciones, pero la tasa de pago por reproducción es sorprendentemente baja.
Veamos el caso de Spotify: la plataforma paga entre $0.003 y $0.005 por reproducción, lo que significa que una canción debe ser reproducida cientos de veces para generar un dólar.
Por ejemplo, si pagas 9.99 dólares al mes, Spotify desembolsa el 75%, pero los artistas solo ven una pequeña parte de eso.
Para los artistas independientes y emergentes, alcanzar un número significativo de reproducciones es un desafío considerable.
Además, los pagos a los artistas suelen ser canalizados a través de discográficas y distribuidores digitales, lo que significa que los músicos reciben solo una parte del dinero después de que estos intermediarios toman su comisión.
Por supuesto, esta dependencia reduce aún más los ingresos directos que los artistas pueden obtener de su música.
Desinformación y moderación de contenido
Los desafíos económicos no son los únicos que enfrentan estos streaming, también existen problemas relacionados con la moderación de contenido. Un ejemplo notable es el caso de Joe Rogan en Spotify.
Hace algunos años atrás, el cantautor Neil Young inició un boicot contra Spotify, acusando a Joe Rogan de difundir información errónea sobre las vacunas contra el Covid-19 en su podcast The Joe Rogan Experience.
Esta acción fue respaldada por otros artistas como Joni Mitchell y India Arie, quienes también retiraron su música de la plataforma en protesta.
Está de más decir que el boicot no solo afectó la imagen de Spotify, sino también sus proyecciones financieras. Y que, por supuestos, no es el único ejemplo.
Por esta razón, la plataforma se vio obligada a implementar políticas más estrictas de moderación de contenido para detener la difusión de información engañosa, pero el daño a su credibilidad ya estaba hecho.
Cabe la pregunta ¿este daño a la imagen del gigante de la música daña indirectamente a los artistas? Podemos especular al decir que Neil Young no quería formar parte de una plataforma donde las fake-news se convirtieran en el plato fuerte.
¿Qué pasa con los “falsos artistas”?
Otra polémica que ha puesto en entredicho la transparencia de Spotify es la inclusión de "artistas falsos" en sus listas populares.
Un informe de Music Business Worldwide en 2017 acusaba a Spotify de incluir en listas populares como "Peaceful Piano" y "Ambient Chill" a artistas artificiales creados por la plataforma misma.
Estos artistas generaban millones de reproducciones, pero no tenían presencia en redes sociales, plataformas rivales, ni información pública disponible.
Por supuesto que el streaming negó tales acusaciones declarando que eran pseudónimos utilizados por los artistas. Más claro, ni el agua.😒
Pero eso no es todo.
Las reproducciones artificiales también tienen su sitio (uno que Spotify nuevamente “intenta” eliminar). Las granjas de clics distorsionan las métricas de reproducción lo que influye directamente en los ingresos de artistas, compositores y sellos.
Estas prácticas, supuestamente diseñada para retener más beneficios dentro de Spotify, realmente desvían o inflan los ingresos.
Si hablamos de la piratería entonces tendremos tela por donde cortar. A pesar de las medidas de Spotify y Youtube, sigue siendo un problema significativo para los artistas.
Claro, no todo es negro, la vida tiene sus matices.
Oportunidades significativas
En 2023, las canciones independientes generaron casi $4.5 mil millones en Spotify, representando aproximadamente la mitad de los ingresos totales de la plataforma.
Este crecimiento destaca cómo el streaming ha democratizado el acceso a la industria musical, permitiendo que más artistas encuentren éxito sin necesidad de estar firmados por grandes discográficas.
Las estadísticas de la plataforma muestran cómo los artistas que generaron más de $10,000 en 2017 ahora generan más de $50,000, y probablemente $200,000 de todas las fuentes de ingresos combinadas.
O sea: el streaming ha permitido que más músicos mantengan carreras sostenibles a largo plazo.
¿Existe una alternativa mejor?
Los desafíos que enfrentan los artistas en plataformas de streaming como Spotify y YouTube son numerosos y variados. Desde la baja tasa de pago por reproducción y la dependencia de intermediarios, hasta problemas de desinformación, controversias de artistas falsos y la continua lucha contra la piratería, los músicos deben navegar un terreno complicado para obtener una compensación justa por su trabajo.
Sin embargo, (y esto lo sabemos muy bien los que hemos probado la web3) la tecnología blockchain, con su potencial para la descentralización, la transparencia y la seguridad, ofrece una alternativa prometedora para abordar estos desafíos y crear un ecosistema musical más justo y equitativo.
Al implementar soluciones basadas en blockchain, los artistas pueden tomar el control de su música, generar ingresos de manera más directa y transparente, proteger sus derechos de autor y datos, y construir relaciones más sólidas con sus fans.
La autonomía, es un paracaídas al que abrazarse; los intermediarios tradicionales, como las discográficas y los streaming, podrían verse reemplazados por redes descentralizadas que empoderan a los artistas.
Por supuesto, la implementación de esta tecnología no está exenta de retos. No obstante, los potenciales beneficios son enormes.
Mientras tanto, la conversación sobre cómo equilibrar el acceso global a la música con una compensación justa para los creadores seguirá siendo crucial para el desarrollo de una industria musical sostenible y equitativa.