«Ամառ» Կիրիլ Սերեբրեննիկովի լավագույն ֆիլմն է, որը հիմնված է Մայք Նոմանենկոյի այրին Նատալիայի հիշատակին: Սերենեբրեննիկովի այլ պես ֆիլմը ընկնում է բազմաթիվ սիմատիկ եւ գեղարվեստական տարրեր, որոնք ունեն մեկնաբանության տարբեր ասպեկտներ կախված թարգմանչի «Ամառ» ականների սկզբին Լենինգրադի մասին պատմում է, Սանկտ Պետերբուրգի ռոք ակումբի ծննդյան մասին եւ ինքներդ գտնելու մասին, երբ դուք միայն տարեկան եք, եւ ամբողջ աշխարհը բացվում ձեր առջեւ: Սա երաժշտական ֆանտազիա է երիտասարդների անմոռանալի տրամադրության մասին, որոնք լի են մեղեդիներով, որոնք ֆիլմերի կերպարները ապրում եւ շնչում են. Հայտնի «Ալյումինե վարունգ», «Աղբ», «ութերորդ դասարան» եւ «Հոգեկան մարդասպան» խոսող ղեկավարներին, «Ուղեւոր» Իգգին Պոատ եւ «Լավագույն օր» Լու Ռիդը: Սա պիրսինգ ֆիլմ է, որը վերաբերում է բարեկամության, սիրո, անկեղծ, ազնիվ, բարի, ազնիվ այն մարդկանց միջեւ, ովքեր հազվադեպ են ժամանակակից դարաշրջանում.
Բայց առաջին հերթին «Ամառ» ֆիլմը ազատության մասին ֆիլմ է, ուստի նրա հիմնական խորհրդանիշներն են պատուհանները եւ դռները, որոնք մշտապես բացվում են երաժիշտների եւ գործավարների մոտ: Ներքին ազատության եւ ներդաշնակության դրսեւորման հնարավորության մասին, ազատ երկրում, հեգնանքով ռեժիսորի կողմից նկարահանված, այս ազատության իրավունքից զրկված ֆիլմի վրա: Կինոյի «ամառը», որը ցանկացած ժամանակ ցանկացած հասարակության մեջ կան մարդիկ, ովքեր երիտասարդության եւ տաղանդի շնորհիվ բացարձակ անվախ են եւ անզիջում են եւ չեն ենթարկվում արտաքին իշխանությանը: Ի վերջո, ամռանը, անսահման ազատության աննկարագրելի զգացում առաջանում, երբ դուք կարող եք պարզապես լցնել գարեջուրը Ֆինլանդիայի ծոցի արեւմտյան ափին, վառել շուրջ կրակի մոտ եւ լսել երաժշտություն, որ ձեր ընկերները հմայիչ երգում են: Կյանքի «նման» զգացողությունը, «կախարդների» կյանքը, որի համար չկա արտաքին սահմանափակումներ եւ արգելքներ: Ավելին, «կռվարարներ» Նոիմենկոն եւ Ցոյը ֆիլմում համակարգային առումով ոչ մի կերպ չեն պայքարում, ինչպես Բրոդսկին եւ Դովլատովը, Հերման Ջրի «Դովլաթով» «կախարդները» չեն պայքարել նրա հետ: Նրանց համար այս համակարգը պարզապես գոյություն չունի, եւ այդպիսի ջոկատը, նրանց այլասիրությունը, այն շատ ավելի արդյունավետ եւ արագորեն կործանում է, քան ցանկացած բաց եւ կազմակերպված բողոքներ.
«Ամառային» մասնավորապես պատմում իրադարձությունների մասին, որոնք տեղի էին ունեցել մինչեւ ձայնագրության ալբոմի առաջին ալբոմ խմբի Կինոթատրոն, դեռ մինչեւ առաջին փառքի եւ առաջացման ներքին բիզնեսի եւ առեւտրային երաժշտության. Ի վերջո, տնօրենի իր ֆիլմերի են ոչ միայն ի հայտ գալիս երաժիշտներին, եւ ոչ միայն երկրպագուներին պրոգրեսիվ ռոք եւ ավանգարդ Արեւմտյան, այլեւ ներկայացուցիչներին սերնդի վառ սկզբին փոփոխության, հասունանում տարվա մահվան սիրելի Լեոնիդ Իլյիչի. Սերունդ, որ մեծացել դարաշրջանում ազատ սմարթֆոնների եւ սոցիալական ցանցերի, այդ տեղեկատվությունը չի ստացել ինտերնետի եւ գրքերից եւ կարող է շատ պարզապես ապրել առանց փողի անբարենպաստ կոմունալ բնակարանների, վայելելով առավել պարզ եւ հիմնական բաներ: Թերեւս վերջին սերնդի մաքուր, բարդ եւ ոչ գիտակցությունը.
Զարմանալիորեն փոխանցելով այս սերնդի ապրելակերպին ստանդարտ կինեմատոգրաֆիկ միջոցներով, Սերենեբրեննիկովը ցուցադրեց իր պատկերն աշխարհը բնօրինակ ներդիրներով, ցուցադրելով իր հերոսների ներքին տրամադրությունը, երաժշտությունը, որը հնչում էր գլխին: Ոճը, այդ ներդիրների, վերցված «Անսահման պոեզիայի» Ալեխանդրո թույլ տվել ոչ միայն ցույց տալ հանդիսատեսին, ինչպես տասնյակ պատկերների, խորհրդանիշների, հնչում է գլխի երաժիշտների ծնվել իրենց հայտնի երգերի, այլեւ գնում է ինչ-որ պայմանական հետ տարրերի ռոք օպերայի են կոլեկտիվ ուղեւորություն, ամուր էկրանով բոլոր իրադարձությունները միանգամայն կապակցելով մի սեգանտային հայեցակարգի մեջ.
Հատկանշական է, որ Սերենեբրեննիկովը «Ամառ» եւ Հերման «Դովլաթովի», իրարից անկախ, կարողացել զարմացնել ցույց տալ, որ այն հեղձուցիչ դարաշրջանում լճացման տակ Բրեժնեւի հետ վերահսկելու եւ ուղղորդելու դերերի պաշտոնյաներին, ովքեր սպառնում բոլորը բանտում եւ խորը հորատման կոմիտեի հետ է կանչել անմեղ սիրողական ֆիլմեր, շատ երիտասարդներ են եղել ավելի ազատ, անկեղծ, ստեղծագործական, բարոյական եւ հոգեւորապես զարգացած, քան իրենց զավակներին, ովքեր ծնվել եւ ապրում են այլ երկրում: Այն է, որ վերջինս, տարբերություն հերոսների իր ֆիլմի, հատուկ ներկայացրեց բնույթի «հոռետեսների», քանի որ մի տեսակ միջին մարդու այսօրվա ժամանակ, ովքեր չեն հասկանում, որ դարաշրջանը եւ նրա հերոսները կոտրել չորրորդ պատը եւ քննադատում են ամեն ինչ տեսանկյունից նվեր.
Բացի Սերեբրեննիկովի գերազանց ուղղություններից եւ «Ամառային» հոյակապ երաժշտությունից, անհնար է նշել Վլադ Օֆելյանցի պրոֆեսիոնալ տեսախցիկի աշխատանքը: ականների մթնոլորտում լիովին ընկնելու համար նա սեւ ու սպիտակ էր «Ամառ» եւ որոշ դրվագներ նկարահանվել են անցյալ դարի օպտիկայի հետ հին տեսախցիկներով: Այս տարօրինակ արտացոլումը շեշտադրում է սեւ ու սպիտակ լուսանկարչության անցյալ դարաշրջանի համար նոստալգիան: Մի շարք տեսարաններ հատուկ նկարահանվել են երկար կրակոցներով, եւ նրանք նման են փաստաթղթային ներսում արվեստի կինոնկարների տարրերին, տալով ֆիլմը ավելի հուզական եւ ինքնատիպ.