Hola a todos, ahora les voy a interpretar Contigo en la distancia. Esta es una canción que a mí me cuesta tocar como si nada, porque desde el primer acorde ya te mete en un mood bien íntimo. No es para cantarla fuerte ni para lucirse mucho, más bien es para decirla casi en confianza.
La melodía no sube ni baja exageradamente, pero cada nota cae justo donde tiene que caer. Parece sencilla, pero cuando la estás cantando te das cuenta de que cualquier pequeño cambio de intención cambia todo. A mí me pasa que si la canto muy limpio suena fría, y si la siento demasiado se vuelve pesada, entonces hay que buscar ese punto medio donde la canción respire sola.
Fue escrita por César Portillo de la Luz, uno de los grandes del filin cubano. Ese movimiento tenía algo distinto, mezclaba el bolero con armonías más cercanas al jazz y letras mucho más directas, como habladas. Por eso esta canción no suena antigua aunque tenga años; se siente cercana, como si alguien estuviera pensando en voz alta.
La letra no habla de distancia física solamente, sino de cuando alguien te cambia la manera de ver todo. No dice “te extraño” de forma literal todo el tiempo, pero se entiende en cada frase. Es más una confesión tranquila que un drama.
En este caso la voy a hacer solo a guitarra y voz. Quise dejarla así porque creo que funciona mejor sin mucho acompañamiento, casi como si estuviera tocando en la sala de la casa. La guitarra marca el espacio y la voz cuenta la historia.
Espero que la sientan igual que yo cuando la toco.
English
Hello everyone, now I'm going to perform "Contigo en la distancia" (With You in the Distance). This is a song that I find difficult to play casually, because from the very first chord it puts you in a very intimate mood. It's not meant to be sung loudly or to show off; rather, it's meant to be sung almost in confidence.
The melody doesn't rise or fall excessively, but each note falls exactly where it needs to. It seems simple, but when you're singing it, you realize that any small change in intention changes everything. I find that if I sing it too cleanly, it sounds cold, and if I feel it too deeply, it becomes heavy, so you have to find that middle ground where the song can breathe on its own.
It was written by César Portillo de la Luz, one of the greats of Cuban filin. That movement had something different; it mixed bolero with harmonies closer to jazz and much more direct, almost spoken-word lyrics. That's why this song doesn't sound old-fashioned even though it's years old; it feels close, as if someone were thinking aloud.
The lyrics don't just talk about physical distance, but about when someone changes your perspective on everything. It doesn't literally say "I miss you" all the time, but it's understood in every phrase. It's more of a quiet confession than a drama.
In this case, I'm going to perform it with just guitar and vocals. I wanted to leave it like that because I think it works better without much accompaniment, almost as if I were playing it in my living room. The guitar establishes the space, and the voice tells the story.
I hope you feel it the same way I do when I play it.
Enlace de video original
