El carboncillo para mi siempre es un reto pues me cuesta un poco dominarlo. Pienso que a veces el me domina a mi.
Sin embargo en mi trabajo con otras técnicas como el oleo, siempre hago los bocetos con carboncillo pues es fácil de retirar con un limpiatipos y deja pocas manchas en el lienzo lo cual es importante en el acabado final. Así que pensé que me debía un trabajo con esta técnica y trabajé de la siguiente manera:
Utilicé como soporte 1/2 lamina de papel bond y carboncillo barato así que si quieres intentarlo el costo es muy bajo. Realmente se deben utilizar papeles porosos para que el polvo del carboncillo se aloje dentro y todos los tecnicismos para cuando seas profesional pero mientras puedes practicar y divertirte como yo lo hice. Para empezar busqué un motivo real. No me gusta ni aconsejo pintar de memoria aunque mucha gente me lo debatiría, de hecho la mayoría de la población artística que no pinte realismo estaría en desacuerdo (eso seria otra materia). Utilice esta imagen la cual imprimieron de internet para que la realizara utilizando la técnica del carboncillo.
Aunque no pinto hiperrealismo, de hecho estoy muy lejos de ello, pienso que tener un motivo real para pintar permite trabajar mejor en las proporciones y en el claroscuro del trabajo.
Al trabajar con carboncillo te darás cuenta que genera un polvillo inestable que deberás sobar, en este caso lo hice con la mano pero puedes usar difuminadores, servilleta, trapos, pínceles, hasta las brochas de maquillaje de tu mujer sirven (pero que no se entere) debes lavarlas y secarlas bien porque si no ella terminará con manchas negras en la cara y tu metido en un problema. En fin escoge tu con que hacerlo
Comencé con un boceto para luego ir aplicando capas y difuminando, cuidando de dejar los claros o luces pues, en esta técnica eso lo aporta el papel. Si oscureces mucho puedes recuperar las luces con una borra o goma pero a veces no quedará igual pues debes atenuar los bordes que deja la borra.
Ya luego había calentado el brazo y no podía parar, evita siempre hacer trazos muy oscuros y busca un equilibrio de grises que le den ese toque de tridimensionalidad al trabajo pues de lo contrario se vera muy plano. Alli me apoyé constantemente en la imagen que use como motivo. Lo que está atrás generalmente va mas oscuro y lo que está adelante lleva mas luz, siempre respetando el motivo y aportando como artista un toque de dramatismo necesario.
Al final al llegar a este momento comencé a corregir detalles y puedo dar otro consejo, si trabajas carboncillo procura jamás pero escucha bien jamás colocarte cerca de una ventana donde corra la brisa ó que estés cerca de un ventilador y que haya algún mueble que pueda estropearse con el polvillo o estar vestido con una ropa que no importe ensuciar, sobre todo si tu no eres el que limpia.
En esta ultima etapa ya solo queda aplicar los trazos mas oscuros que siempre dejo para el final pues en el arte tengo un dicho de mi autoría y es que:
El que temprano oscurece una obra, come de primero el postre
Esto quiere decir que los tonos mas oscuros siempre los aplico al final del trabajo, es igual para los blancos pero, como les mencioné en este caso los aporta el papel.
Este fue el resultado final. Quedaron algunos detalles pero puedo decirles que me divertí.
Contenido 100% original
Fotografías tomadas con mi teléfono Nokia Lumia
Espero sea de tu agrado.
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Jesús Alvarez
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