Amigo Steemiano, gracias por tu compañía, te aseguro que no soy un artista, si se trata de vivir del arte económicamente, por muchas otras razones que no vienen al caso. Pero, si lo soy, si se acomoda el término en función de pensar como uno de ellos. Y le pido disculpas si la relación la establezco a título personal.
Si buscamos el concepto en Wikipedia, resumo lo siguiente: “El artista es la persona que crea o produce obras de arte. Pueden coincidir en el mismo sujeto las capacidades del autor y artista... Lo que se entiende por artista proviene de la familia léxica de la palabra arte (del latín ars, artis, y este calco del griego τέχνη (téchne))”.
(copia textual).
Conocemos como “artista”, a todo aquel que puede “crear”, sin embargo; considero que es un término rudo, casi limitador por sí mismo, será aquel que usa su inspiración ¿y quién garantiza que le pertenece?. Se atribuye el calificativo de artista, y vuelvo a citar (Wikipedia), desde “los pintores de la cueva de Altamira, los antiguos dibujantes chinos, los músicos, los escultores y los arquitectos griegos, los artesanos medievales, los grabadores del Renacimiento, los pintores del Barroco, los vanguardistas del siglo XX, los creadores de instalaciones actuales, los dibujantes de cómics o historietas”. Hoy día, se usa un concepto más expandido a quienes se le considera simplemente como autores.
Un artista deja una huella en la historia de cualquier forma, modifica su entorno usando sus habilidades y trasladando con maestría sus ideas. Otra razón para no considerarme una artista.
Quizás si usted tiene la dicha de convivir con un artista, me puede entender:
Vivir en un mundo donde hay que pagar cuentas, pelar cebollas para comer, estar en un horario en el trabajo, cumplir con las obligaciones, preocuparse por el presente y más aún por el futuro, es un acto complejo para quien piensa en Arte desde el punto de vista de su ejecución.
A todos les gusta sólo el Arte para pagar cuentas en galerías, hacer sentir a los expertos como los descubridores de planetas, abortando todo el sentimiento necesario para llegar a un justo punto, ¡no es fácil!. Tampoco es una casualidad, es obligatorio entender ese tramo del camino como una industria.
Un artista deberá dedicar su vida entera para desnudar su propia alma y encontrar esa esencia mágica que es capaz de cautivar el ojo, el oído o el sentido de un humano, es un trabajo de ensaño y error, es un compromiso con la propia naturaleza. Es muy valiente quien la busca y no la suelta como quien necesita una bombona de oxígeno para existir, el arte y la vida se encuentran del mismo lado, cuesta mucho separarlos, eso no resta que se debe estudiar, prepararse, condicionarse hasta tener esa cita planeada toda la vida con lo in-temporal.
El que ha logrado ser artista tiene su mérito en el proporcionado valor por sí mismo, logra otorgar un sitio físico a lo que lleva por dentro, si es pintor convive entre ropa manchada, materiales, colores, papeles que la mayoría de las veces, ni siquiera encuentra espacio en donde habita. No es egoísmo es necesidad.
Haciendo un ejercicio mental, quisiera saber cuántos de aquellos que tienen una valiosa esencia de ser artista, no pudieron entran en una buhardilla de París, si los pintores de las cuevas de Altamira, hubieran asistido a ellas su producto hubiera resultado ser distinto ¿mejor o peor?, no lo sé. Lo que sí estoy muy segura es que la humanidad nunca podrá calcular lo que se fue por el camino clandestino. Tienes ganas de dibujar, de pintar, de escribir, de cantar. ¡HAZLO! ¡HAZLO! ¡HAZLO! Y punto.
Primero sólo para ti y por ti. Un artista, no es una casualidad es el resultado de mucho estudio y trabajo. A medida que te capacites, estudies, administres tus recursos, desarrolles primero las técnicas de los demás hasta encontrar las propias, tener una identidad, entonces; puedes reclamar tu espacio.
El romanticismo no es suficiente para vivir como artista. Deberás ser capaz de tender un cable a tierra, porque por más que no lo desees el mundo físico te acompaña. Nadie te dará ningún título de artista, sino demuestras tu trabajo y las musas Nunca, Nunca hacen ese trabajo, el bohemio por sí solo suele romper los cordones con los seres que te rodean, nunca abuses de nadie, no puedes poner tus deseos por encima de los seres que te acompañan, deberás ser capaz de encontrar equilibrios.
Amigo mío, si usted convive con un artista, entiendo que no es fácil. Pero mucho más difícil es para quien necesita ser artista, se lo aseguro.
Quiere un niño feliz; permítale pintar, o por lo menos rodéalo de colores.
Quiere un hogar feliz; permita que sus miembros se enteren del arte, en cualquiera de sus expresiones.
Quiere una ciudad más feliz; permita que en sus muros luzcan murales de artistas, talleres para estudiar el arte y galerías para lucirlos.
Quiere un país más evolucionado; coloque el arte como una de las principales banderas.
Vincent Van Gont: “El viñedo rojo. El viñedo rojo cerca de Arlés (La vigne rouge) es una pintura al óleo del pintor holandés Vincent van Gogh, realizada en Arlés a principios de noviembre de 1888. Fue una de las poquísimas obras que Vincent vendió en vida, aunque no la única, como se ha pretendido con frecuencia.” Fue uno de los pintores que menos obras vendió en vida.
“Mi plan vital es pintar cuadros y hacer dibujos, tantos y tan bien como sepa, y luego, cuando me llegue la hora, espero irme echando la vista atrás, con cariño y tristeza, y pensando en todos aquellos cuadros que habría podido pintar”. Vincent Van Gont.
Fuente: Libro: Cara a Cara con Vincent Van Gogh.
Pablo Picasso: “…Uno de los artistas más prolíficos de todos los tiempos, firmó más de 13.500 pinturas –algunos elevan el número incluso a 20.000–, un número similar de dibujos y bocetos, 2.500 grabados, 100 cerámicas y 700 esculturas.”
Fuente: www.elconfidencial.com
Pedro León Zapata: “Los surrealistas acuñaron la frase que dice que el artista nace y luego se hace o se deshace. Yo comparto esa opinión. La práctica demuestra que muchos talentos (escritores, políticos, artistas…) dejaron de serlo pasado el tiempo. El talento es frágil y no hay manera de saber cómo tratarlo para que no se destruya. Una de las cosas más evidentes de perder el talento, es cambiarlo por dinero”.
Fuente: www.undiadijo.wordpress.com
Fuentes de las Citas:
Fuente: www.wikipedia.org/wiki/Artista
Libro: Cara a Cara con Vincent Van Gogh.
Fuente: www.elconfidencial.com
Fuente: www.undiadijo.wordpress.com
Querido amigo lector, agradezco mucho tu compañía, pido para ti bendiciones y nos seguiremos encontrando en tu portal favorito en Steemit@elartedelavida
Contenido de la Imagen Principal, de mi autoría. Dibujo de mi nieto.
SOY VENEZOLANA