[Illustration, Let's draw like a comics]만화처럼 그려보자!

Let's post a process to create an image that looks like a comics.
제가 좋아하는 코믹스 스타일로 작업하는 과정을 포스팅해보겠습니다.

(1) sketch

모티브는 역시나 트와이스입니다. 한번만 더 써먹을 께요.
레퍼런스를 늘어넣고 마음에 드는 포즈가 나올 때까지 크로키를 반복합니다.
요즘 제가 한참 재미들린 애매한 각도의 포즈가 채택됐습니다.

After collecting the motif images, repeat the crochet until you find a favorite pose.
Nowadays I have adopted a pose of non-commercial angle which I enjoyed very much.

인체에도 얼짱각도가 있어서 그럴싸하게 보이는 포즈는 이미 남들이 수백년 동안 써먹었습니다.
멋있는 자세를 만들어도 구글에 검색해보면 이미 누가 똑같은 자세를 백년전에 써먹은게 나오죠.
독창성이 없다는 것보다는 제가 무의식중에 도식화된 자세를 반복적으로 써먹고 있다는 점이 큰 문제입니다. 완성된 것을 반복한다는 것은 실력이 퇴보한다는 것을 의미하거든요.

이점을 반성하는 의미에서 남들이 안써먹은 포즈를 만들기 위해 각도를 빙빙 돌려보고 있습니다.
어깨의 양쪽 심도가 다르고 높이가 다른 점, 골반과 가슴의 각이 꼬여있는 점 등을 봐주세요.
아직은 애매하지만 언젠가 독창적이고 멋있는 포즈를 만들어내겠습니다.

The pose of the commercial human body is already schematized.
Even if you make a great posture, if you search on Google, you already have someone who used the same posture a hundred years ago.
It is a big problem that I have repeatedly used the schematized postures in the unconscious rather than the lack of originality. Non-critical repetition means that your skills are going downhill.

So I am exploring a pose that others have used to reflect the mistakes of uncritical repetition.
Look at the points where the depths of the shoulders are different and the height is different, and the point where the pelvis and the angle of the chest are twisted.
It is still ambiguous, but I will someday create a unique and wonderful pose.

(2)line work(inker)

제가 좋아하는 코믹스 그림체에서 블랙을 줄이고 좀 더 요즘 그림처럼 보이도록 선작업을 했습니다.

It was painted in the way of comics work, but I wanted to reduce the black in the shadow and put the hatching thin and small to make it look lighter and more modern.

(3)set the color

중심이 되는 색을 넣어줍니다. 제일 강조하고 싶은 부분의 색을 먼저 지정하고 주변색을 만들어 나가면 색작업이 쉬워집니다.

It puts the center color. When you first specify the color of the part you want to emphasize and create a surrounding color, the color work becomes easier.

(4)Old car(I love it)

소품을 묘사합니다. 레퍼런스에 나온 차량을 모델로 하되 카메라의 각도를 약간 위로 올리고 광학적 왜곡도 좀 더 넣었습니다.
이 단계에서는 블랙과 화이트로 먼저 느낌을 잡아주었습니다.

Draw the car. I raised the angle of the camera slightly upwards and added some more optical distortion.
Create a contour and feel in black and white.

(5)matched color

사진이 너무 많아서 한 단계를 건너뛰었습니다.
중심색에 따라서 옷과 차량의 색을 맞춰나갑니다.

Make clothes and vehicle colors work to match the girls body colors.

(6)background

간단하게 배경을 묘사해줍니다.
웹용으로 익스포트 한 후 색이 디스플레이 별로 어떤 식으로 표현되는지 비교해봅니다.
기준색은 아이패드입니다.
모니터와 아이패드 폰에서 색이 모두 다르게 나옵니다.
그래서 한가지 버전을 더 만든게 첫번째 그림입니다.

첫번째 사진과 색 배합을 비교해보시면 재미있는 점을 더 발견할 수 있습니다.

Draw a background and export to web size.
Compare the color difference between the iPad and the PC's display panel.
I found one mistake.
Each type of display panel has a different ratio of blue to white.
I created two works with different contrast and color spacing.
Compare the first and last.
My intention is in the middle of the two outputs.