Hola a todos, bienvenidos a mi blog. Está bien, entonces hablemos sobre cómo aprendí a dibujar. En primer lugar, siempre estuve interesado en dibujar, así que pasaba mucho tiempo haciéndolo durante mi infancia, pero probablemente había un momento en el que no era muy bueno porque, por supuesto, todos comenzaban en la misma posición teniendo atravesar ese proceso de intentar aprender y practicar. A una edad temprana, simplemente pasaba más tiempo dibujando para disfrutar en vez de preocuparme si mis dibujos eran buenos. Porque estaba dibujando mucho y practicando de forma consistente y, naturalmente, mejorado con el tiempo. Me volví más experimentado y más cómodo con lo que en realidad estaba dibujando. Cuando era niño, siempre dibujaba mis personajes de dibujos animados favoritos y todo lo que encontraba interesante. YO' Me propuse dibujarlos lo mejor que pude, pero supongo que en algún lugar fue el proceso de dibujarlo, que realmente disfruté más. Para un niño pequeño, me dio la oportunidad de recrear mis cosas favoritas en papel y disfruté viendo las imágenes resultantes de cosas con las que podía relacionarme, así como dibujarlas.
Creo que eso es lo que muchos niños hacen a medida que crecen. A todos los niños les gusta dibujar y, finalmente, terminan queriendo dibujar cosas con las que puedan identificarse y es en este momento cuando un niño puede sentirse un poco desalentado y deja de dibujar porque le cuesta dibujar cómo debe verse. A su vez, se ven a sí mismos como no siendo buenos dibujando por eso. Eso es al menos algo que experimenté cuando estaba practicando si tuviera que dibujar algo así como un personaje de dibujos animados y tratar de dibujarlo lo mejor que pudiera y capturar la semejanza de ese personaje. Por ejemplo, y tal vez no hice eso demasiado bien, entonces estaré bajo la ilusión de que el dibujo no es un dibujo exitoso. Esa sería una gran cantidad de personas que también se dispusieron a crear dibujos y si no lo hizo Miren correctamente como la referencia real o algo que estaban tratando de dibujar, entonces pensarían que el dibujo fue malo. Es casi como este hombre dijo que puede ser bastante frustrante. Si estás aprendiendo a dibujar y tienes que mirar estas situaciones bajo una luz diferente. Por ejemplo, si está dibujando algo y no termina pareciéndolo, no debería considerarlo un dibujo sin éxito. Piense que es más un paso adelante y consciente de que puede mejorar y aprender. Al final parece que no debería considerarse un dibujo sin éxito. Piense que es más un paso adelante y consciente de que puede mejorar y aprender. Al final parece que no debería considerarse un dibujo sin éxito. Piense que es más un paso adelante y consciente de que puede mejorar y aprender.
Observe los errores analice su trabajo y luego continúe e intente de nuevo y vea si puede mejorar las cosas con las que quizás haya tenido problemas en el último intento. Mientras pase el tiempo dibujando, naturalmente mejorará y trabajará en su capacidad de dibujo. No se preocupe por el resultado real sino que intente pasar mucho tiempo dibujando y centrándose en el proceso de aprendizaje. Volviendo al tema de cuando yo hablaba de crecer y dibujar cuando era niño, a veces podemos sentirnos desanimados si nuestros dibujos no se ven como queremos y luego como resultado de eso, tal vez dejemos de dibujar por completo porque llegamos a la conclusión de que el dibujo podría no serlo para nosotros. Hay niños que tal vez tienen más práctica o encuentran algo más en el dibujo que los mantiene haciéndolo. Puede ser un talento pero no lo hago
Yo era el tipo de niño que seguía dibujando incluso cuando no estaba contento con él. Empezaría de nuevo y trataré de hacerlo mejor la próxima vez. Fue un desafío para mí dibujar todas estas cosas diferentes. También me gusta mostrarle a la gente mi trabajo con la esperanza de obtener una buena respuesta de ellos una vez que hayan visto lo que había creado y en algún lugar que me ayudó a seguir adelante. Me motivaba a crear siempre mejores cosas. Si tuviera que continuar y responder a la pregunta de cómo aprendí a dibujar, diría que estar obsesionado y querer dibujar todo el tiempo, naturalmente me ayudó a aprender cosas nuevas. Fue algo que llevé a cabo en la escuela y, a medida que fui creciendo, los dibujos y las cosas que estaba haciendo también cambiaban. Comencé a hacer muchos trabajos de diseño para otras asignaturas y todavía estaba aprendiendo diferentes aspectos del dibujo. También encontré dibujos hiperrealistas. En algún lugar que me inspiró para tratar de crear trabajo en ese nivel. No estoy seguro de por qué tenía la mentalidad de dibujar lo más realista posible. Creo que fue un estilo de trabajo por el que quería luchar.
Era más o menos un objetivo hacer que cada dibujo fuera mejor que el anterior y con el tiempo llegó a un punto en el que dibujé con confianza con un estilo realista. Comencé a aprender mucho sobre diferentes elementos del dibujo y comencé a sumergirme en todo lo creativo. Empecé a aprender más mirando a otros artistas y prestando atención a todas las cosas que componen un dibujo exitoso. También miro mis debilidades y trato de trabajar en ellas. No creo que alguna vez llegue al punto en el que aprendí todo lo que hay tanto involucrado en tantas cosas que aprender cuando se trata de dibujar, y eso es lo que lo hace emocionante, todavía estoy aprendiendo y justo como cuando Solía intentar dibujar cuando era niño.
si tuviera que aconsejar a alguien sobre cómo deberían aprender a dibujar. Diría que antes que nada debes querer hacerlo, debes querer dibujar cada vez que tengas oportunidad. Simplemente disfruta el acto de dibujar y comienza a sentirlo. Dibuja lo que quieras en cualquier lugar. No se preocupe por cómo aparece el dibujo sino simplemente siga dibujando, hacer algo es mejor que no hacer nada y al hacerlo aprenderá más sobre su capacidad de dibujo y se dará un punto de partida donde podrá encontrar las cosas que desee. para trabajar en. Debe intentar analizar su trabajo y reconocer honestamente las áreas en las que necesita mejorar.
Volviendo a cuando dibujaba cuando era niño, recuerdo dibujar las mismas cosas una y otra vez y con cada intento, siempre miraba por qué podía hacerlo mejor y luego lo tomaba en consideración con el siguiente. A veces esto me llevaría a estudiar más sobre la creación de texturas y, por lo tanto, me fijaría objetivos de trabajar en esas áreas. Volver al dibujo y volver a analizar tu propio trabajo puede ser realmente beneficioso, pero debes ser capaz de reconocer qué es lo que necesitas para trabajar. Esto puede ser complicado para un principiante. A veces, mirar a otros profesionales y artistas más experimentados y analizar su trabajo puede ayudarlo a aprender cómo y qué debe hacer en sus propios dibujos. Sin embargo, no se compare a sí mismo ni a su trabajo con los demás de una manera que lo desanime. En lugar, reconozca el hecho de que está aprendiendo y aproveche eso. Ahora, por supuesto, cuando estás aprendiendo a dibujar, subrayando todo serán los fundamentos del dibujo. Esto incluye una perspectiva que, por experiencia, he aprendido a ser uno de los elementos más importantes del dibujo.
Cuando se trata de una perspectiva sin él, tendrás problemas para dibujar cualquier cosa. Entonces, por supuesto, hay otros fundamentos, anatomía, luz y sombras, pero no dejes que todo esto te abrume. No tiene que abordarlo todo de una vez, solo tómese su tiempo e intente descubrir qué será más importante para usted en términos de qué es lo que quiere dibujar y lo que va a crear. Cuando dibujaba a una edad temprana realmente no tenía una preocupación con estos fundamentos. Sin embargo, finalmente, me di cuenta de que te permiten mejorar tu trabajo en otras direcciones y empecé a prestarles más atención. Pueden parecer una parte aburrida y tediosa del dibujo, pero se beneficiarán mucho de una comprensión básica de ellos cuando quiera dibujar algo. Si está interesado principalmente en crear dibujos realistas, como retratos o paisajes, que implican principalmente trabajar desde una imagen de referencia, entonces puede beneficiarse más concentrarse en la creación de texturas y detallar las técnicas reales que utiliza para recrear estas imágenes. Por otro lado, si desea explorar el diseño de los personajes y centrarse en un trabajo más imaginativo, se necesitará la perspectiva de la anatomía y la mayoría de los fundamentos, y todo esto requerirá mucha práctica.
No piense que debe aprenderlo todo antes de comenzar a dibujar, porque aprendemos todas estas cosas del dibujo real. Lo que quiero decir con eso es que solo debes comenzar a dibujar y cometer errores y luego reconocer esos errores sea lo que sea. Si es en términos de perspectiva, por ejemplo, le dará un punto de partida para luego ir y aprender más sobre eso antes de luego corregirlo o dibujar nuevamente. Es un ciclo constante de dibujo y aprendizaje, no existe un punto final y, en general, eso es lo que hace que dibujar sea emocionante. Así que ahí vamos que prácticamente concluye esto. Espero que hayas disfrutado esto. ¡Gracias a todos!
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