Hola, querida comunidad de Steemit! Hace unos días pensé en cómo hacer pequeños estudios en pintura, puede significar una gran diferencia a la hora de ir mejorando en nuestro arte. Se pueden practicar nuevas técnicas, en óleos, acuarelas, acrílicos, incluso en bocetos... y ver los resultados de ir progresando cada vez más.
Con los años, me percaté de que hacer cuadros en pequeñas proporciones, solo me hacía pensar en cómo estas se verían en dimensiones más grandes. Por ello, comencé a pintar la idea en superficies limitadas, para que pudiese pensar en que luego podría convertirlo en un paisaje más grande, ya con la idea concebida.
La superficie
Cuando de practicar se trata, siempre utilizo una cartulina simple, pues considero que es el perfecto material sobre el cual practicar con acrílicos y lápices de colores.
Una vez que tienes la cartulina, mídela hasta que obtengas tantas piezas como las que necesites para trabajar. Personalmente, me gusta cortar 6 mini lienzos, y guardar el resto del material para otra sesión de estudios.
Elige una paleta de colores
En este caso, decidí realizar otro estudio de atardeceres, paisajes y nubes; por ello, utilicé una paleta de colores limitada, y que cambié un poco conforme avanzaba, para añadir azul y violeta.
Elegí una paleta con colores bastante cálidos, sencillos, con tonos de amarillo, naranja, café, rojo, blanco y verde (para posteriores detalles).
1. Pinta con referencias
Basado en los colores, utiliza una imagen de referencia
Las fotografías de referencia, cuando comienzas a pintar, son de gran ayuda hasta que logras reconocer elementos de la naturaleza de memoria, y empiezas a ejercer un estilo propio con lo que sea que se te cruce por la cabeza.
Tener una referencia, entonces, te permite alcanzar los valores correctos, así como la ubicación correcta de los elementos en el cuadro.
Para la primera pintura de este post, utilicé una imagen de referencia de una amiga, que consideré bastante cercana a lo que considero mi estilo personal.
Alístate para pintar
Para esta case de pinturas de atardeceres, comienzo desde los tonos más oscuros a los más claros, y luego añado detalles, como nubes suaves y colores vibrantes; una silueta sencilla, o simplemente definición a los colores que ya están.
Conforme pintaba, quería mantener el cielo claro y despejado, tan simple como pudiese.
(Este estudio me tomó de 30-40 min)
Algunas fotos del proceso
2. Intenta con diferentes técnicas al pintar
A veces, nos acostumbramos a nuestro propio estilo, de tal manera que al sentirnos completamente cómodos, olvidamos que aún nos queda mucho camino por recorrer. Cuando siento que me quedo sin ideas, me imagino cómo se vería mi pintura de haber sido realizada por otro artista, o bajo qué movimiento artístico histórico hubiese quedado mejor.
Mis paisajes suelen ser muy suaves. La razón principal por la que pinto de este modo, es porque realmente me gusta esa sensación de tranquilidad. Me agrada el hecho de transmitir calma y calidez. Sin embargo, mi movimiento artístico favorito de todos los tiempos, ha sido, es y será el impresionismo. Así que dividí el cuadro en 2, para ver las diferencias; una suave, difuminada, y la otra al estilo impresionista. Este fue el resultado:
Arte terminado
3. Pinta diferentes paisajes con la misma paleta
Me suele pasar que al verter material en mi paleta, termino gastando más de lo que necesito. Me parcaté de que, en lugar de botarlo, podría utilizarlo para otros estudios, bajo esos mismos valores, pero con ideas totalmente nuevas.
mención especial a las manchas de mi papel periódico del fondo
4. Pinta exactamente lo que ves desde tu ventana
Sí, sé que suena un poco cliché, pero pintar directamente de lo que ves desde tu ventana, puede ayudarte a medir las proporciones de los elementos a tu alrededor. Además, puede ser de mucha ayuda al momento de estudiar la anatomía de las nubes, las montañas, las hojas, las flores...
5. No subestimes el poder de la simpleza
Ha sido un dilema para mí, establecer qué debería ser considerado "importante" al momento de pintar, y qué no. Pero, cómo puede un artista ser capaz de progresar en su trabajo sin plantearse el desafío de tomar la simpleza y convertirla en algo más?
Lo que me gusta de hacer estos estudios, lo más simple posible, es que luego puedo pensar en qué podría añadirles como elemento. Quizás un bote, o unas rocas, o espuma del mar... es un infinito espectro de posibilidades.
6. Pinta con colores arriesgados
Los pintores fauvistas solían jugar con colores vibrantes para provocar al espectador. Una forma interesante de progresar, parte de salir de la zona de confort con colores con los que no se está acostumbrado a trabajar.
Los paisajes son, usualmente, o más fácil para aplicar este tip, porque en la naturaleza existen colores tan vibrantes, y en tanta cantidad, que nunca se podrá pintarlos todos. Aún así, imagina cuán genial sería poder ver colores vibrantes en una pintura, y así alejarla de ser plana y aburrida.
7. ... ¡No temas mancharte!
Esta foto representa mi día a día. Suelo terminar llena de pintura en todos lados, en mis manos, rostro y piernas. Por supuesto, esto se puede evitar utilizando ropa vieja que no se tema manchar, pero yo prefiero sentir la experiencia de cubrirme de pintura y mezclar los colores en la palma de mi mano.
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