Pensar en quienes somos y cómo hemos llegado hasta donde estamos siempre puede ser un trabajo complicado, expresarlo todavía más. Cuando uno incursiona en el camino del arte y la expresión creativa, es mucho lo que uno debe recorrer para llegar a la creación y verdadera expresión, en lo particular este recorrido para mí siempre ha sido algo tortuoso, doloroso, oscuro y he salido muy herida de todo lo que implica, pero definitivamente ha significado una fortaleza para mi carácter y me ha enseñado que explorarse es la única salvación que tenemos.

Por aquí viene la razón del trabajo que les traigo hoy, un estudio muy reciente de la perspectiva que tengo de mi vida y los caminos que he tenido que recorrer para llegar a donde estoy. Principalmente de esos caminos que no necesariamente elegimos. Todas estas búsquedas se intensifican cuando las vuelves parte de tu cotidianidad, en este caso en la Universidad me pidieron, para una asignatura, retratar en una escultura o pieza artística nuestra ancestralidad. Pero para entender qué es o cuál es nuestra ancestralidad, hay que saber de dónde viene.

La Conciencia

Si entendemos que el foco de nuestro pensamiento se encuentra en la consciencia y que de allí parte la lógica del pensamiento, el abanico de la mirada se extiende cuando empezamos a surcar por los terrenos del subsocniente y el inconciente. Nuestro conciente esta regido por nuestros 5 sentidos, el oído, el gusto, la vista y el olfato y a partir de ellos y su desarrollo nace la manera en la que vemos al mundo.

Y mucho hemos escuchado hablar del subconciente, aquella parte de nuestra mente a la cual no tenemos acceso, lo vemos como algo mágico y desconocido, pero realmente es tan sólo una cortina (membrana flexible) a nuestro pasado, aquello que nos identifica pero de lo que no somos completamente conscientes y es allí, luego del subconscinete donde se encuentra la Ancestralidad (inconciente). De hecho, es tan delgada esa pequeña cortina del subconsciente que a veces, con nuestro esfuerzo, ese inconciente consigue atravesarla y llegar a nuestro consciente, por eso los deja vu, ya que es nuestra conexión con nuestras vidas pasadas, o mejor dicho, con nuestras memorias. La memoria emotiva, intelectual, mítica o activa pueden llegar entonces a determinar nuestra originalidad y creatividad, porque es aquello que nos forma sin tener completa conciencia de ello.

Concebir una obra desde lo conceptual

Partiendo de esta búsqueda a la cual uno no puede acceder sino con un estado de consciencia más o menos despierto, se empieza a escabar sobre esas memorias que uno pueda sentir más proximas, ¿de dónde vengo? ¿de dónde vienen mis padres? ¿quiénes son mis antepasados? ¿dónde están realmente mis raíces? Y la respuesta es que quizás nunca lo sepamos con certeza, pero queda explorarse y seguir creanso a veces sólo con ese instinto que nos puede dar nuestra ancetralidad.

Para mí, y ya adentrándonos más a mi representación de la ancestralidad, no quise ni hacer una pieza abstracta ni tratar de ejemplificar lo que el abanico de la mirada (conciente, subconsciente e inconciente) representa para mí, sino algo mucho más personal, algo que naciera de esta busqueda y decidí plasmar los espacios que he habitado y me han habitado a lo largo de la vida.

Esta obra consta de 9 cuadrados dispuestos en tres líneas y divididos por color y temática, aunque no sé mucho de artes plásticas, esto fue un experimento más bien inocente sobre cómo llevar mis pensamientos al plano físico y tangible de la pintura.

Parto desde un lugar muy consciente para mí, esta condición de errantes a la que muchos se enfrentan, esa constante de no saber muy bien de donde se viene y por lo tanto no saber por donde buscar tus raíces, toda mi familia es de los Andes de Venezuela, yo nacida y criada en Aragua, parte de la Zona Central del país para luego, a los 18 años mudarme a la capital del país, Caracas. Y para mí, siempre ha sido relevante el desapego natural que he tenido con los espacios y las personas, pero como algo impuesto ya que es algo que cargo conmigo y que no elegí hacerlo, por eso esta es mi representación de mi ancetralidad

Para realizar esta obra usé cartulina, pinturas al frío y para tela (ésta última es la que logra ese efecto más brilloso en el reverso de los cuadrados), y todo fue realizado con mis dedos con la misma intención de que todo lo plasmado tuviese una apariencia de construcción, pero también de suavidad. Los colores, más que por su significado patriotico, los elegí porque conectan muy bien con los espacios que representan. El azul por la nostalgia de los Andes que no pude vivir, el intenso amarillo por la caliente Maracay y el rojo por la aceleración que representa Caracas en mi vida.

La obra, si bien podría deividirse en 18 partes, yo sólo cuento 2, el frente (que es la primera imágen que comparto) y el reverso (segunda imágen), son ambas representaciones de un mismo escenario, pero exploran distintos aspectos del mismo, uno más sencillo y sobrio, plano, no busca atentar con el espacio, queda sutil ante el exterior y se muestra con mesura y elegancia, por el contrario el reverso, se muestra más y agrego figuras y formas un poco más simbólicas de lo que ese espacio representa para mí. Las imágenes casi cómo fósiles de museo de mi ascendencia Andina, el encierro que significó por mucho tiempo el sol de Maracay, y los vestigios que me ofrece una ciudad como Caracas en estos tiempos de Venezuela.

Para alcanzar verdadera tridimensionalidad en la pieza, pensé en exponerla colgando; así podria moverse en el espacio que interviene, girando y moviéndose constantemente, cómo un truco de magia, a veces desaparece hasta que se consigue a sí mismo nuevamente, así es nuestro pasado, así es nuestro presente.

El título "Cáscara" viene de un juego de palabras muy simple, un día simplemente escribiendo y pronunciando la palabra "Caracas" muchas veces, me di cuenta que dentro de ella contenía también la palabra Cáscara. Me resultó hermoso, teniéndo el significado que tiene ésta ciudad para mi, encontrar esa pequeña coincidencia. Al final, lo que nos cubre puede ser tan cómodo, pero al mismo tiempo sumamente frágil y cuando se rompe nos encontramos expuesto sin saber muy bien qué hacer. Mi cáscara más reciente es Caracas, esta nueva y emocionante ciudad para mí "una nueva vida en un mismo territorio" cómo siempre la he anunciado, pero estoy prepara para romperla en el momento que se sient correcto y enfrentarme a la vida, la misma que me trajo hasta acá para cumplir mis metas, aquella que mi ancestralidad construe sin yo siquiera notarlo, sólo con el resplandor de vivir, sabiendo que hay cosas que nunca sabré, ni siquiera sobre mi misma.

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Todas las fotos y gifs realizados por mi con una cámara Canon T3

Algunas fotoos del proceso y cómo lo presente junto a otros trabajos para una muestra universitaria.