La fotografía puede definirse como el arte de dibujar con la luz, Pierre Francastel decía que “una imagen es un punto de partida”, a través de estas imágenes podemos mostrar nuestra visión del mundo, lo que percibimos o queremos enseñar de la cotidianidad.
En la actualidad la tecnología ha facilitado el hecho de realizar fotografías, solo con nuestro dispositivo móvil podemos hacer buenas fotografías y publicarlas en las redes, pero no todo el mundo hace fotografía de manera profesional y aún más importante, expresar y dar mensajes a través de su obra.
Venezuela es un país que posee un interesante legado artístico y que a pesar de su corta historia republicana ha tenido conmociones sociales y políticas que han impactado en lo cultural de gran forma, esto por supuesto se ve reflejado en la fotografía; Las imágenes pueden ser diarios y son documento de una época, ejemplo de ello es el fotógrafo venezolano Félix Gerardi.
Este Caraqueño tuvo contacto desde temprana edad con lo que sería su pasión y su herramienta para ganarse la vida, relacionándose con la fotografía, el cine y las artes plásticas.
Se ha dedicado al fotoperiodismo y documentalismo, plasmando la realidad de varios lugares de Venezuela como lo sigue haciendo en la actualidad, teniendo el merecido reconocimiento de recibir el premio nacional de cultura en el año 2010 mención fotografía y una mención especial en premio nacional de periodismo Simón Bolívar por la serie “rostros de Barinas”, en el 2015 con el proyecto Barinas 12 más 1, entre otros reconocimientos.
Desde Legión Under tuvimos la oportunidad de entrevistarlo y conocer aún más su perspectiva de la fotografía en la actualidad.
LU: ¿Qué es la fotografía para Félix Gerardi?
FG: “Mi fotografía se ha realizado en varias etapas, pero esta última etapa considero que es la más productiva y creativa, en el sentido que he estado mucho tiempo en Barinas produciendo imágenes de las manifestaciones culturales de este estado, pero cuando regreso a Caracas me encuentro con una realidad, debía redescubrir Caracas a través de la fotografías y se me ocurrió la idea de los reflejos de agua, ya venía trabajando en eso en otra área que eran imágenes capicúas, así comenzó esta idea. He estado haciendo varios proyectos entre ellos los rostros, rostros de la vida, de nuestros héroes, rostros de la gente, quienes hacen cosas a diario, el que limpia botas, quien hace arepas, quienes pintan, escribe, en fin, los rostros de nuestra cotidianidad.
Por otro lado está el trabajo de la piel de la Pachamama, que es un homenaje a la madre tierra, a la naturaleza que siempre está allí acompañándonos, respirando y conviviendo con nosotros, donde allí voy construyendo otro discurso en mi fotografía, más aun en este momento con todo lo que nos está pasando planetariamente, allí está la demostración de lo que está pasando en California, Estados Unidos, la cantidad de hectáreas quemadas, es parte de nuestra historia como nosotros hemos ido destruyendo y no ayudando o contribuyendo a la Pachamama.”
LU: ¿Por qué los reflejos en tus fotografías?
FG: “Este proyecto se llama Refractarios, este nombre es gracias a al maestro Juan Calzadilla, este le coloca refractarios porque le parecen unos reflejos que refractan la realidad a través de otra realidad, el proceso ha sido bien interesante, como fotografía, como elemento de comunicación, como expresión, me siento profundamente enamorado de este proyecto, el cual está en una etapa bastante avanzada en su elaboración, este proyecto es innovador, todo está realizado con celular, y el teléfono que te estoy hablando es un Vtelca, porque queríamos usar la nueva tecnología en un proyecto, ha sido una experiencia muy bonita, ya tengo tres años realizando refractarios, una interesante experiencia y la respuesta que he tenido en las redes sociales ha sido bárbara, es muy emocionante saber que hay gente interesada en lo que uno está haciendo, como ustedes.”
LU: La imagen y la cotidianidad, ¿en que afecta en un fotógrafo la perspectiva venezolana y su cotidianidad?
FG: “Yo vengo del fotoperiodismo, de allí hice muchas cosas, realmente no me gusta hablar mucho de las cosas que se han hecho sino de las que podemos hacer y podemos hacer juntos, sobre todo en la fotografía venezolana que ha revalorizado su presencia en el mercado, en el mejor sentido de la palabra, y sobre todo hemos sido víctimas y victimarios de todo este proceso de politización del país, yo creo que una de las cosas importantes que nos ha acontecido como país y como sociedad es que ahora todo el mundo hace fotografía, eso es lo más democrático, participativo y protagónico que hay en el planeta, cualquiera tiene una cámara y cualquiera hace fotografía, pero no lo ejerce como oficio o manera de vivir, como una expresión plástica o una expresión artística, o una expresión simplemente histórica, yo creo que fotógrafos hay pocos, dedicados, que vivamos de ella, que tengamos la salvedad que ella es parte de nuestra vida, que nosotros pensamos, soñamos como fotógrafos y nos comprometemos con esta manera de comunicarnos, más allá de cualquier cosa.
Yo creo que una de las cosas fundamentales que tenemos en la fotografía, es que tenemos el recurso casi de inmediato, ahora con las redes sociales lo tenemos mucho más inmediato, se nos hace más fácil decir cosas, yo creo que la fotografía venezolana tiene una gran perspectiva y como somos el epicentro del planeta, todo el mundo está pendiente de lo que hacemos y no hacemos, gracias a que también tenemos una campaña en contra, también tenemos esa virtud de que están al tanto de lo que hacemos, es el momento de unificar criterios en todos los estados, unirnos en todo el país, hay gente haciendo grandes esfuerzos para que las cosas sucedan, debemos llamarnos a encuentros de fotógrafos, debemos agremiarnos para ayudar a los fotógrafos que van en retirada, hay toda una propuesta para tener a futuro un musculo fuerte en la fotografía.”
