Jaume Plensa: Public and symbolic art / Jaume Plensa: Arte Publico y simbólico
Jaume Plensa is a Spanish artist who has worked on multiple themes throughout his career, in most of them we see the face as the main one, appropriating it and taking it to a symbolic monumentalism that gives his works a significant splendor. Plensa manages to turn public art into an art that connects with people and their environment, leaving a significant mark that will prevail for decades in the places where they are found.
Jaume Plensa es un artista español que ha trabajado en múltiples temas a lo largo de su carrera, en la mayoría de ellos vemos el rostro como el principal, apropiándose de él y llevándolo a un monumentalismo simbólico que le da a sus obras un esplendor significativo, Plensa logra convertir el arte público en un arte que conecta con las personas y su entorno logrando dejar una huella significativa que prevalecerá por décadas en los lugares donde estas se encuentran.
"Awilda & Irma"
Without a doubt, the works of this artist transmit a lot of serenity, especially the pieces dedicated to the body, the genuine way of showing faces on a large scale with gentle and serene gestures allow us to delight ourselves as spectators of a beauty of great magnitude that emerges from the people of everyday life which are recurrent themes in several of his works.
Sin duda alguna las obras de este artista transmiten mucha serenidad, sobre todo las piezas dedicadas al cuerpo, la manera genuina de mostrar rostros a gran escala con gestos apacibles y serenos permiten poder deleitarnos como espectadores de una belleza de gran magnitud que emerge desde las personas de la cotidianidad las cuales son tema recurrente en varios de sus trabajos.
"Looking into my dreams" (a 12-meter statue made of resin and marble dust was placed in front of the beach of Botafogo, in Rio de Janeiro, on the occasion of the International Public Art Exhibition of Brazil in 2012)
"Mirar en mis sueños" (estatua de 12 metros, hecha de resina y polvo de mármol, fue colocada ante la playa de Botafogo, en Río de Janeiro, con motivo de la Mostra Internacional de Arte Público de Brasil durante 2012)
The particularity of Plensa's works is due to the great impact they normally have on their viewers, the way in which he manages to integrate the environment and the work through a poetic discourse gives his work a particular connotation that mostly expresses a deep love for man and the idea he represents.
La particularidad de los trabajos de Plensa se debe al gran impacto que estas normalmente causan en sus espectadores, la manera en cómo logra integrar el entorno y la obra por medio de un discurso poético le otorgan a su obra una particular connotación que en su mayoría expresan un profundo amor por el hombre y la idea que este representa.
Today I will talk about two works that I think stand out among the immense production of works by this artist, the first one is called"The Crown Fountain" and it is a multidisciplinary piece that unites public art with video-sculpture and is located in the Millennium Park in Chicago in the United States. This piece is made up of a pool made of rectangular granite of shallow depth where a stable water level is maintained, which comes from two towers of 15 meters high located at each end, covered by a wall of LEDs on which multiple faces of citizens of different races and cultures of Chicago are projected.
Hoy les hablare sobre dos obras que a mi parecer destacan entre la inmensa producción de trabajos de este artista, la primera se llama "The Crown Fountain" y se trata de una pieza multidisciplinaria que une el arte público con la video-escultura y esta ubicada en el Parque Milenio en Chicago en Estados Unidos. Esta pieza está conformada por una piscina hecha de granito de forma rectangular de poca profundidad en donde se mantiene un nivel de agua estable, la cual proviene de dos torres de 15 metros de altura ubicadas en cada extremo, recubiertos por una pared de leds en los cuales se proyectan múltiples rostros de ciudadanos de distintas razas y culturas de Chicago.
Plensa's main intention with this mega piece was to integrate the spectator as a whole with the work, which is why he uses the social context as an element of representation, appropriating different faces of everyday life that live in anonymity, decontextualizing and integrating them into his work, which in turn as an artistic and architectural piece combines the elements of a square that has been a meeting place for centuries for human beings, serving as a place for.
La intención principal de Plensa con esta mega pieza era la de integrar al espectador en totalidad con la obra, es por ello que él utiliza el contexto social como elemento de representación apropiándose de distintos rostros de la cotidianidad que viven en el anonimato, descontextualizándolos e integrándolos a su obra que a su vez como pieza artística y arquitectónica combina los elementos de una plaza sitio de encuentro desde hace siglos para los seres humanos, sirviendo como lugar para la recreación y la interacción social.
We can appreciate a mestizo typology in this work, the way in which it subtracts different faces taking them to great scale shows us this idea of symbolization as an element of identity. The more than a thousand faces that are projected on the screens belong to different citizens of Chicago, showing the racial multiplicity that is found in this city.
Podemos apreciar una tipología mestiza en este trabajo, la manera en como sustrae distintos rostros llevándolos a gran escala nos muestra esa idea de la simbolización como elemento de identidad. Los más de mil rostros que se proyectan en las pantallas pertenecen a distintos ciudadanos de Chicago, mostrando la multiplicidad racial que se encuentra en esta ciudad.
These faces were documented by means of high resolution video recordings, with the aim of showing them in the most naturalistic way possible. Using the multidisciplinary resource of his piece Plensa uses water as a direct means of connecting the work with the spectator, this water is expelled by means of a fountain system contained within the piece, which comes out of the mouths of the characters being projected, creating a playful link if you like.
Estos rostros fueron documentados por medio de grabaciones en video de alta resolución, con la finalidad de mostrarlos desde la forma más naturalista posible. Valiéndose del recurso multidisciplinario de su pieza Plensa emplea el agua como medio conector directo de la obra con el espectador, dicha agua es expulsada por medio de un sistema de fuente contenido dentro de la pieza , la cual sale de la boca de los personajes que se proyectan, creando un vínculo lúdico si se quiere decir.
Plensa's contribution is to take a language that we know well, the language of the portrait, the body and makes us look at it in a different way, with this piece we see more than a specific portrait, we see the whole that makes up that portrait, the space, the form, the interior and the exterior. Her work shows an innate affectivity, in her we see that action of how the piece becomes a mirror of the inhabitants of the city.
La contribución de Plensa es la de tomar un lenguaje que conocemos bien, el lenguaje del retrato, del cuerpo y nos hace mirarlo de una manera distinta, con esta pieza nos hace ver más que un retrato en específico, vemos el todo que conforma ese retrato, el espacio, la forma, lo interior y lo exterior. Su trabajo muestra una afectividad innata, en ella vemos esa acción de como la pieza se convierte en un espejo de los habitantes de la ciudad.
The fact of using water as a connector between the work and the spectator gives him that particular characteristic that only public art makes possible, and in turn the action of water coming out of the mouths of the various faces that allude in a certain way to the word, a constant that is also represented in the works of this artist. Plensa subtracts these faces in order to represent the anonymity of the people who truly build a city, and how these people are transformed into divinity, which is attributed to the monumentality of their work.
El hecho de utilizar el agua como conector entre la obra y el espectador le atribuye esa característica particular que solo el arte público hace posible, y a su vez la acción del agua saliendo de la boca de los diversos rostros que alude de cierta forma a la palabra, una constante que también se ve representado en los trabajos de este artista. Plensa sustrae estos rostros con la finalidad de representar lo anónimo de la gente que de verdad construye una ciudad, y cómo esta gente es transformada en divinidad, la cual es atribuida por la monumentalidad de su trabajo.
Another of the other works I will speak to you about is called El Sueño, this is a majestic piece of public art that is located in St. Thomas. Helens - England in 2009, El Sueño unveils the face of a girl with closed eyes who is shown in an absent but present state, elevated to 20 meters in height is appreciated in the middle of a green landscape that in its antiquity was part of the mining exploitation of the region, the piece pays tribute to both the workers of the Sutton Manor mine and the children and their role as part of the future, of dreams and hopes.
Otra de las obras que les hablare se llama El Sueño, esta es una majestuosa pieza de arte público que está ubicada en en St. Helens – Inglaterra realizada en el año 2009, El Sueño nos devela el rostro de una niña de ojos cerrados que se muestra en estado ausente pero presente, elevado a 20 metros de altura se aprecia en medio de un paisaje verde que en su antigüedad formaba parte de la explotacion minera de la region, la pieza rinde homenaje tanto como a los trabajadores de la mina de Sutton Manor como a los niños y su rol como parte del futuro, de los sueños y esperanzas.
The immensity of this work lies in the discourse of symbolization of the man always present in Plensa's sculptural pieces, and how he carries the traditional form of large-scale sculptural portrait, integrating the piece with space and people. Appropriating the face of a nine-year-old girl named Ana, Plensa captures and presents the subtlety and serenity that this great sculptural portrait shows us, which is present with her eyes closed as if she were dreaming.
La inmensidad de este trabajo recae en el discurso de simbolización del hombre siempre presente en las piezas escultóricas de Plensa, y como él lleva la tradicional forma de retrato escultórico a gran escala, integrando la pieza con el espacio y las personas. Apropiándose del rostro de una niña de nueve años llamada Ana, Plensa capta y presenta la sutileza y serenidad que nos muestra este gran retrato escultórico, el cual está presente con los ojos cerrados como si esta estuviese soñando.
This piece was made through an art project with the Arts Council of England, the town of St. Thomas. St. Helens, located near Liverpool, is a mining community with strong ties to its coal roots. The main intention of this piece is based on paying homage to the community that for many years worked in the mining industry in the area. Using the portrait of a girl, Plensa achieves a work that connects with the people and their history, where the inhabitants feel optimistic about the presence of a great face that dreams, which remembers not only a past, but a future, and not their own but that of the surrounding community.
Esta pieza fue realizada por medio de un proyecto de arte con el Consejo de Artes de Inglaterra, la localidad de St. Helens ubicada en las cercanías de Liverpool es una comunidad minera que conserva fuertes lazos con sus raíces de carbón. La intención principal de esta pieza se basa en rendir homenaje a la comunidad que durante muchos años trabajo en la minería de la zona, Plensa valiéndose del retrato de una niña logra una obra que se conecta con la gente y con su historia, donde los habitantes se sienten optimistas ante la presencia de un gran rostro que sueña, el cual recuerda no solo un pasado, sino un futuro, y no el suyo propio sino el de la comunidad que la rodea.
Plensa's work is that deep approach to man, in the case of these sculptural faces we can see how they are attributed a poetic and social character to these works and how it is impossible not to appreciate and admire them.
I hope you liked my post.
To learn more about the work of plensa visit: http://jaumeplensa.com/
La obra de Plensa posee es ese acercamiento profundo hacia el hombre, en el caso de estos rostros escultóricos podemos ver como se le atribuye un carácter tanto poético como social a estas obras y como es imposible no detenerse apreciarlas y admirarlas.
Espero les haya gustado mi post.
Para conocer mas acerca de la obra de plensa visita: http://jaumeplensa.com/
"If art does not have a force, it is useless, and this is like a hurricane which is impossible to manipulate. When art is real and it's coming out in a sincere way it's like poetry."
Jaume Plensa
“Si el arte no tiene una fuerza, no sirve para nada, y esto es como un huracán el cual es imposible de manipular. Cuando el arte es de verdad y está saliendo de forma sincera es como una poesía”
Jaume Plensa