Dejamos de esforzarnos para hacer arte perfecto y simplemente hacer arte. Montones.
Siempre he sido un poco perfeccionista.
Soy el tipo de persona a la que no le gusta hablar a menos que un pensamiento esté perfectamente formulado en mi cabeza. No me gusta publicarlo hasta que esté absolutamente seguro de que todo está bien. A menudo es difícil para mí compartir mi trabajo con familiares y amigos si no es perfecto (y nunca lo es, por supuesto).
Tomé una clase de cerámica en la escuela secundaria. A pesar de que realmente disfruto haciendo cosas, esta clase fue una pesadilla absoluta para mí.
De hecho, era la única clase en la que obtuve una F. Obtuve una F en la clase de cerámica. Embarazoso.
¿Por qué? No era que no estuviera trabajando en clase. En realidad, trabajé como esclavo en el torno de alfarero. Giré tanta arcilla que me froté las manos en carne viva. Entonces, ¿cómo conseguí un F effing?
Yo estaba tratando tan duro para hacer impresionantes ollas y cuencos que no hice macetas o recipientes.
Centraría la arcilla y comenzaría a formar un cuenco. Luego noté que era "un poco demasiado cuadrado en el fondo" o que el labio superior era un poco irregular. Entonces, siendo el perfeccionista que era, me precipitaría para arreglarlo y en mi esfuerzo terminaría horriblemente destrozándolo.
Al final, todo lo que tendría que mostrar para mi trabajo era una bola húmeda de arcilla.
Por lo tanto, el F.
Fuerza en números
La cantidad de arte genial que realizas es directamente proporcional a la cantidad total de arte que realizas. Si no estás haciendo arte "meh", tampoco estás haciendo un gran arte.
En Art and Fear, David Bayles y Ted Orland comparten una historia memorable que refleja mi propia experiencia en la escuela secundaria:
"El maestro de cerámica anunció el día de la inauguración que dividía la clase en dos grupos. Todos los que estaban en el lado izquierdo del estudio, dijo, serían calificados únicamente por la cantidad de trabajo que producían, todos los de la derecha únicamente por su calidad. Su procedimiento era simple: en el último día de clase, traería las básculas de su baño y pesaría el trabajo del grupo de "cantidad": cincuenta libras de ollas con una calificación de "A", cuarenta libras por "B", y así sucesivamente. Sin embargo, los que recibieron una calificación de "calidad" necesitaron producir solo un bote, aunque sea perfecto, para obtener una "A". Bueno, llegó el momento de la calificación y surgió un hecho curioso: los trabajos de la más alta calidad fueron producidos por el grupo que se calificó por cantidad. Parece que mientras el grupo de "cantidad" estaba agitando pilas de trabajo y aprendiendo de sus errores, el grupo de "calidad" se había sentado a teorizar sobre la perfección, y al final tenía poco más que mostrar para sus esfuerzos que las grandiosas teorías y una pila de arcilla muerta ".
Afortunadamente, pude aprender de mi propia experiencia en la clase de cerámica antes de que fuera demasiado tarde. Por la gracia de mi maestra, pude sacar mi nota del trimestre anterior simplemente sacando cuencos. Empecé a terminarlos, imperfecciones en absoluto. Un cuenco imperfecto valía más que ningún cuenco.
Al final, salí con algunas cosas malas, algunas cosas OK, y uno o dos cuencos realmente decentes.
El punto clave aquí es que hacer un gran arte es un juego de números, y que para hacer mucho arte genial, debes estar haciendo una gran cantidad de arte en general, la mayor parte simplemente está bien.
Ejemplos notables
Rembrandt hizo apenas 800 pinturas y grabados.
Van Gogh produjo alrededor de 900 pinturas (solo una de ellas se vendió en su vida).
Monet nos regaló más de 1300 pinturas y dibujos.
¿Estás familiarizado con cada una de sus pinturas? Seguro que no. Solo un buen puñado de cada uno son verdaderamente obras icónicas. No todos ellos son famosos.
Pero incluso estos caballeros no alcanzaron la gran cantidad de un solo Pablo Picasso.
Durante su vida, se estima que Picasso produjo 13,500 pinturas, 100,000 impresiones gráficas o grabados, 34,000 ilustraciones de libros y 300 esculturas y cerámicas.
Deje que se remojen un minuto. No, no estoy arrojando ceros adicionales allí.
¿Qué significa esto? Significa que por cada Guernica o Mujer que llora , hay literalmente miles de piezas de las que nunca has oído hablar.
También hay una verdad empoderadora aquí: si le tomó tanto trabajo a Picasso ser tan prolífico como él, tener el cuerpo del trabajo icónico que tiene, ¿por qué sería diferente para cualquiera de nosotros?
Un poco nivela el campo de juego, ¿no?
También me hace darme cuenta de que necesito hacer mucho más arte que yo.
Cantidad crea calidad
Por cada jonrón, hay muchos dobles, sencillos e incluso ponches.
Por cada cliente ideal que aterrice en el negocio, hay cientos o incluso miles de clientes potenciales que nunca llegaron a ningún lado.
Cuando alguien ha encontrado su "alma gemela", por lo general han recorrido un montón de relaciones fallidas e incontables primeras citas terribles para llegar a ese punto.
Tienes que atravesar mucha tierra y rocas para encontrar oro.
A veces tienes suerte y tienes éxito desde el principio. Pero es imposible tener tanta suerte como para lograr un gran éxito con cada cosa que haces.
Es de esta manera por una razón. Necesitamos al malo y al mediocre para apreciar por completo los avances cuando suceden. Además, el arte defectuoso y el fracaso nos enseñan mucho más que el éxito.
Es el intentar y no medir lo suficiente que nos brinden la experiencia real que necesitamos para convertirnos en el tipo de persona capacitada y experimentada que tiene la capacidad de tener éxito de manera consistente y bajo demanda.
¿Quieres tener ese tipo de habilidad? Deja de sudar sobre la perfección y comienza a hacer arte.
Avanzar y crear
Con todo esto en mente, ¿por qué deberíamos preocuparnos solo por producir arte increíble?
¿Por qué deberíamos rehuir las ideas solo porque pensamos que las arruinaremos?
¿Por qué deberíamos ser tan cohibidos por el hecho de que no todo lo que tocamos se convierte en oro puro?
Detengamos todo con el perfeccionismo y empecemos a llenar el mundo con obras de arte bellamente imperfectas. Hagamos un arte que nos enseñe las lecciones, nos saque de nuestras zonas de confort y muestre nuestra debilidad así como nuestra fortaleza.
Hagamos arte humano Toneladas de eso. Y en el proceso podemos dar un paso atrás y descubrir que hemos tenido el privilegio de hacer algo más divino .