Es increíble lo que la historia tiene para contarnos. Al igual que es impresionante lo que pueden lograr las personas sin darse cuenta.
El blues surge en New Orleans, estados unidos, gracias a la necesidad de expresar el sentir de aquellos esclavos africanos, que fueron llevados por traficantes blancos, para que fueran sus esclavos. Estas canciones de trabajo u oraciones, expresaban los sentimientos de preocupación o pena de estas personas en respuestas al racismo que vivían. Como tal, la base del blues es la tristeza y melancolía. En realidad la palabra ¨Blues¨ en diferentes partes del mundo, se utiliza para expresar una circunstancia problemática o melancólica en la cual se pueda estar viviendo. El cantante de blues tiene no solo la posibilidad de cantar, sino, que es capaz de llorar, afligirse incluso de gritar con tal de demostrar su sentir.
Las letras tienen soporte poético y no narrativo, ya que expresa el sentir de la persona y no narra como tal una historia. Tiene una procedencia de la poesía africana la cual se basa en la “llamada”, que siempre se repite y la “respuesta”. La “respuesta”, literalmente contesta, ya sea justificando o confrontando lo que dice la llamada.
Su melodía no sigue la estructura de la escala mayor y menor, ya que los africanos al ser traídos a Norteamérica, unieron su estilo musical, que era pentafónico, con el estilo tonal europeo. En un principio tocaban o cantaban unas veces, la tercera menor y otras la mayor, así igualmente con la séptima. Así fue como apareció la coincidencia de sentimientos, alegres y tristes. Debido a esto, el blues se hizo mezclado emocionalmente. El uso de estas dos notas (tercera y séptima) se denominó blue note, luego con el aporte del Be-bop, los músicos agregaron una nota más, la quinta disminuida.
Uno de los tipos de blues seria el ¨Blues Urbano¨ luego de la Guerra Civil y la abolición de la esclavitud, la migración del campo a la ciudad en los EE.UU. fue colectiva. Una gran cantidad de negros se desplazaron a las partes industrializadas como Chicago, Detroit y Nueva York. Las líneas férreas y los trenes fueron siempre aliados del negro. Decenas de cantantes viajaron por todo Estados Unidos. Al llegar a las ciudades, poetizaron su pobreza, su soledad, su marginación, su anonimato y la transformaron en canciones, en blues. Fueron escuchados también por productores de discos. En la ciudad, se incluye por primera vez el piano en el blues, a Leroy Carr se le concede el honor de ser el fundador del blues urbano por ser el primero en componer y ejecutar blues en el piano. A continuación le siguieron Tampa Red, Lonnie Johnson y otros que buscaban grabar sus blues. Pero no fue la cantante negra Mamie Smith quien tuvo el honor de grabar el primer disco en Chicago, en 1920 con el tema Crazy Blues. Desde este hecho histórico discográfico, Robert Johnson, Big Bill Broonzy, Elmore James, John Lee Hooker, Lightnin’ Hopkins, Reg Leg Howell, Wolfin Wolf y muchos más, incrementan el blues. Radios y emisoras difundieron los discos que estaban grabados en sellos como: Paramount y Chess.
Y así fue como en un simple hecho de expresar su sentir, crearon algo tan increíble como lo es ¨El Blues¨.
