En esta semana de Pascua te traemos una edición especial de esta revista digital, para aprender más y disfrutar de la música que precede la semana mayor, la Semana Santa, una fecha muy importante para la música sacra (la música sagrada) en todo el mundo. La música académica tal y como la conocemos nació en la iglesia católica, en la edad media por encargos para las misas, comenzó siendo coral con los cantos en latín llamados cantos llanos y luego cantos gregorianos, una selección de cantos litúrgicos, estas composiciones nacen con un cantus firmus como melodía, en base a ella se desarrolla un contrapunto con las demás voces, mayormente imitativo en su principio, luego con el transcurrir del tiempo los compositores comenzaron a variar, agregando armonías más densas y más voces.
Los primeros cantos que se produjeron eran los motetes, luego de ellos se han producido formas musicales tales como la misa, el réquiem, el Te Deum, el magníficat, el Stabat Mater, el oratorio, la cantata. En esta época en las iglesias católicas del período no cantaban mujeres; los niños y falsetistas tomaban su lugar. Ilustraciones de la época nos muestran enormes libros donde estaba escrita a mano la música, y un pequeño grupo de cantantes del coro cantando apiñados alrededor del libro, no fué sino hasta el siglo XIX que pudieron ingresar las mujeres a cantar en las corales como resultado de la expansión social que provocó la revolución francesa. Entre los cantos litúrgicos encontramos: salmos, villancicos, kyries, himnos, salmos, glorias, aleluya, santos, entre otros.
Entre las obras célebres de la música sacra encontramos: El Magnificat de Bach (1733), el Stabat Mater de Pergolesi(1731), el Réquiem de Mozart (1791), la Missa Solemnis de Beethoven (1823) o el Te Deum de Berlioz (1849).
La música sacra llega a Venezuela con los colonizadores españoles, la conquista involucró la imposición de doctrinas y costumbres europeas en nuestra cultura, el adoctrinamiento de la iglesia católica jugó un papel fundamental para introducir la música académica a nuestro país, fué cuando surgió la necesidad de acompañar las misas con cantos litúrgicos al estilo europeo y desde el maestro de capilla se comenzaron a formar pequeños grupos de músicos que cantaban salmos, santos, glorias, aleluyas, entre otros cantos litúrgicos.
Comenzó a escucharse en la catedral de Caracas “Durante los siglos XVII al XIX se puede deducir que el grupo de músicos de la catedral estaba integrado por un maestro de capilla, un sochantre, un organista, un asistente de organista y un bajonista.
El grupo vocal lo constituían cantores adultos, los cuales probablemente realizaban el canto figurado y los tiples, representado por niños que posiblemente hacían el canto llano.” Saavedra (2010)
Es importante resaltar que inicialmente todos eran de origen blanco, con el transcurrir de los años y el Padre Sojo funda la escuela de Chacao un lugar para estudiar música a nivel académico, gracias a esta iniciativa los pardos pudieron tener acceso al estudio, interpretación y composición de la música sacra y profana.
Así es como surgen las primeras composiciones de origen sacro que se conocen, escritas a mediados del siglo XIIX por Caro de Boesi un venezolano de origen Pardo y por el maestro de capilla Cayetano Carreño (Blanco criollo), quienes compusieron obras litúrgicas en latín, luego Juan Manuel Olivares y José Ángel Lamas sumaron sus creaciones al compendio de composiciones sacras venezolanas, así como los siguientes músicos que se formaron en la escuela de Chacao.
Si les interesa ampliar sus conocimientos sobre estos temas tan interesantes de la historia de la música Venezolana y su contexto social les recomendamos leer los artículos producidos y publicados por el musicólogo Rafael Saavedra:
Sabías que en los inicio de la escritura musical las notas musicales se llamaban Neumas?
La escritura musical en la época griega y romana era alfabética, sin embargo en la edad media se dejó de usar este tipo de notación por otra llamada neumática, que aparece en el siglo IX y se usó hasta el siglo XIII. Los neumas eran esos signos que se movían hacia arriba y hacia abajo tratando de imitar los movimientos que hacía el maestro de coro con la mano al dirigir a los cantantes.
]Ya en el siglo XI se introdujeron las líneas que guiaban al cantor y la notación cuadrada, la cual era típica del canto gregoriano que sí permitía precisar la duración y la altura de las notas. Guido de Arezzo, fue el monje que introdujo las líneas que darían paso a nuestro pentagrama, además dió nombre a las primeras seis notas musicales utilizando el himno de San Juan Bautista y llamó a cada una de las notas con la primera sílaba de cada verso, siendo así: Ut, re, mi, fa, sol, la.
Jose Antonio Abreu
Nació en Valera, estado Trujillo, Venezuela, el 7 de mayo de 1939 y desde temprana edad demostró su sensibilidad musical y artística. Inicia sus estudios de música a la edad de nueve años con la pianista y querida profesora Doralisa de Medina, en la ciudad de Barquisimeto, estado Lara, considerada antaño la capital musical de Venezuela, y luego se traslada a Caracas en 1957, donde se convierte en discípulo de importantes maestros venezolanos como Vicente Emilio Sojo, con quien estudia composición; Moisés Moleiro, su profesor de piano, y Evencio Castellanos, quien le da clases de órgano y clavecín.
Abreu confiesa que fue su férrea vocación de servicio al país, su inquietud y rebeldía frente a los fenómenos de desequilibrio social lo que le impulsó, a los 35 años de edad (1975), a concebir un proyecto en el que pudiera sintetizar y canalizar de manera ingeniosa y nacionalista la experiencia y los conocimientos alcanzados en el campo económico, gerencial, pedagógico y, por supuesto musical, que se forjó prácticamente desde su adolescencia.
En 1964, el maestro Abreu obtuvo el título de profesor ejecutante y maestro compositor en la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas. En 1975 fundó y dirigió la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil y la Fundación del Estado para el Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (FESNOJIV), este sistema de clases de música se ha trasladado por todo el país hasta sus rincones más recónditos, brindando oportunidades a todos por igual y formando una gran cantidad de músicos. Ha sido merecedor de reconocimientos nacionales e internacionales, entre los cuales destaca el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2008.
La música Venezolana siente la dolorosa partida del gran Maestro José Antonio Abreu el fundador Sistema Nacional de Orquestas de Venezuela nos encontramos de luto, ha fallecido uno de los más grandes músicos de Venezuela, un soñador que gracias a sus visión ha esparcido la música por todo el país y el mundo, su legado y su misión de vida ha marcado la diferencia en los músicos y la música Venezolana. Paz a su alma.
Concursos musicales de esta semana en Steemit:
- En el primer y más grande concurso musical de Steemit Open Mic creado por
y patrocinado por
en su semana 77 el ganador ha sido
con una canción original llamada Bang del género pop, increíblemente seductora, un hermoso dueto guitarra, espectacular ideal para escuchar en una hermosa velada.
- Al karaoke contest de
, ha llegado la voz extraordinaria
con un cover de la canción "The Lover" de Nicky Jam una inerpretación desgarradora, pero hermosa y sentida.
- El concurso Pitc Perfect es uno de los más nuevos pero que ha arrazado en entradas de calidad musicale, en su semana 8
ha tocado la flauta de una manera precisa, suave, dulce y agradable que cautivó al jurado del concurso, logrando el primer lugar.
La noticia más esperada ¿Quién ha ganado nuestro concurso de música en honor a Simón Díaz?
Ha sido muy complicado escoger al ganador, e incluso otorgar un sólo premio, damos gracias a todos los concursantes por su participación, esta ha sido una gran convocatoria, que ha concentrado interpretaciones maravillosas, gracias a todos los músicos de antemano por el apoyo, entre cada uno de ustedes, de eso se tratan estos concursos de integrar la comunidad musical y compartir sus talentos.
Luego de mucho deliberar con la ayuda de nuestro querido músico 
Les recomendamos para esta semana ensayar una canción de la cantante Venezolana Cecilia Todd digna cultora y difusora de la música tradicional de Venezuela. Todos los que participaron en el concurso anterior pueden volver a participar, sólo será tomada en cuenta una entrada por usuario, las reglas y recompensas podrán encontrarlas en el post promocional del concurso que saldrá la semana que viene, allí también podrán dejar sus participaciones, preparen sus canciones y no monten el video sino hasta que salga el post promocional, este es un aviso para que escojan la canción de su preferencia, la estudien y tengan tiempo de subir su mejor interpretación.
Popule Meus de Juan Manuel Olivares letra Original:
Popule meus, quid te feci tibi? aut in quo contristavite? Responde mihi. Hagios o Theos*. Sanctus Deus. Hagios ischyros. Sanctus fortis. Hagios athanatos, eleison imas. Sanctus et inmortalis, miserere nobis.
Traducción al español:
Pueblo mío, ¿qué te he hecho? ¿Cómo te he ofendido? Respóndeme. Santo es Dios. Santo es Dios. Santo y fuerte. Santo y fuerte. Santo inmortal, ten piedad de nosotros. Santo inmortal, ten piedad de nosotros.
Requiem de Mozart interpretado por la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar.
Esta edición de la revista fué apoyada con las siguientes fuentes bibliográficas en línea:
Música en la edad media
José Antonio Abreu
Obras célebres de la música occidental
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