Muy Buenos (Días, Tardes o Noches) tengan todas las personas maravillosas y toda la comunidad Steemitniana que leen mi post.
Hoy vengo a compartir con todos ustedes un fragmento de la cultura Japonesa, incluyendo algunos de mis dibujos inspirados en este maravilloso arte.
Muchas personas se han preguntado alguna vez sobre la extraña poesía japonesa el “Haiku”.
Haiku, es la poseía japonesa para liberar las emociones y definir nuestra conexión con la naturaleza.
Se trata de una tradición japonesa donde se puede desnudar el alma para favorecer la recuperación, para dar coraje, resistencia y valentía. De hecho, dado su efecto catártico y liberador, estamos ante una herramienta psicológica, además de estética, de gran utilidad.
Hay quien dice que el cerebro es como un museo donde se extienden infinitas salas con imágenes distorsionadas. Encontrar sentido a lo que allí se expone no siempre es fácil. Por ello, en ocasiones nos puede ser de gran utilidad hacer uso de otras técnicas artísticas para captar los significados, hallar el orden en medio del caos y la calma en medio del ruido.
Esto mismo es lo que logran los haikus, poemas breves formados por tres versos de 5, 7 y 5 sílabas, donde el objetivo es mirar lo universal con la mirada de un niño, trascender de lo ordinario a lo mágico y apagar el rumor del pensamiento obsesivo y rumiante, para quedar contenidos en la emoción del momento.
Para muchos, es casi como mirar el mundo a través de una gota de rocío, y es ahí donde podemos quedar conectados a un momento concreto para asumir una perspectiva diferente, más intensa y mucho más luminosa.
Matsuo Basho es el poeta más famoso del periodo Edo de Japón y una de las personas que más popularizó el uso del Haiku. Según sus palabras, un buen poema es aquel que es capaz de captar la esencia de un momento, de un instante de tiempo entre nosotros, nuestra alma y la propia naturaleza.
Si deseamos iniciarnos en este arte tan terapéutico, nos serán de gran utilidad las siguientes indicaciones. Cabe decir que su utilidad real, llega con el tiempo y con la práctica, justo en ese instante en que uno deja de pensar en las reglas y estructuras para simplemente, liberar la mente.
El Haiku no tiene rima ni título.
Los verbos sobran, porque no hay movimiento, sino la idea de captar una imagen inmóvil, una emoción.
El verbo “ser” no debe incluirse, se sobreentiende.
La regla es la simplicidad.
El haiku no es un poema discursivo o acabado.
Un buen haiku capta algo que trasciende el momento, pero que al mismo tiempo, solo puede expresarse “en el momento”.
En los haikus suelen incluir un “kigo”, es decir, una referencia a la naturaleza, a la estación en la que nos encontramos.
Un haiku es algo privado, algo que solo nos pertenece a nosotros. Por tanto, no debemos imitar, no debemos usar recursos simples, imágenes fáciles… Un buen poema exige intimidad, conciencia y libertad emocional.
Por último, y para concluir, recuerden que un haiku es una pincelada en el tiempo surgida del corazón de quien lo escribe. Es un canal, un suspiro en el que nos expresamos para nosotros mismos. Así, y como simple consejo, recuerden que los haikus más hermosos son los que dan el salto en el tercer verso, ahí donde los dos primeros hacen de simple introducción para dejar en él último la mejor impronta.
A continuación algunos ejemplos de este tipo de poesía. El primero es uno de Matsuo Basho:
Este camino
nadie ya lo recorre,
salvo el crepúsculo.
Matsuo Basho (1644-1694)
A continuación un haiku de uno de sus discípulos, Yosa Buson:
Los días lentos
se apilan, evocando
un viejo antaño.
Yosa Buson (1716-1784)
El siguiente es de Kobayashi Issa, otro gran maestro haijin:
De no estar tú,
demasiado enorme
sería el bosque.
Kobayashi Issa (1763-1827)
El cuarto ejemplo es de otro autor clásico, Masaoka Shiki:
Corté una rama
y clareó mejor
por la ventana.
Masaoka Shiki (1867-1902)