En el año 2011 me encontré con quien, de alguna forma, transformo mi manera de pensar y de actuar con respecto a los compositores que están en el umbral, esos que nadie conoce porque nadie se ha tomado la molestia de siquiera revisar su obra. Se trata del genio venezolano Francisco Zapata Bello, a quien conocí a través de mi propio padre en la Guitarra, el virtuoso venezolano Leopoldo Igarza, (de quien más adelante hare un post), sus palabras fueron: Guillermo, eres el único con el amor suficiente para abordar este reto, se trata de un gran amigo, quien tiene la necesidad de grabar su obra…” Desde ese entonces trabajo profundamente la obra del maestro Zapata Bello, la cual es bastante difícil tanto técnica como intelectualmente.
Creo no hay una mejor descripción de la misma que las palabras que escribí a propósito del lanzamiento de la 1º edición de sus obras:
“… En la obra musical del maestro Francisco Zapata Bello, podemos encontrar desde las más deliciosas líneas melódicas tropicales, con todos sus elementos rítmicos y armónicos, (como por ejemplo en sus arreglos y obras originales para Coro), como las estructuras polifónicas y polirítmicas más elaboradas y con infinitos detalles, apreciables claramente en su obra original para Piano o Guitarra.
La pujante y talentosa juventud musical de hoy día brilla no solo por su pasión, sino por la inimaginable ayuda que le proporcionan todos los elementos y herramientas tecnológicas de comunicación e información, que de algún modo facilitan que el joven estudiante tenga a su mano toda la información necesaria para su positivo desarrollo y aprendizaje. Díganse publicaciones, grabaciones y videos en la INTERNET. Sin embargo, yo pertenezco posiblemente a la última generación de músicos formados sin tener dichas herramientas, lo cuento por lo siguiente:
Hace unos 20 años, en mi ardiente juventud musical y en plenos estudios de Guitarra en mi amada Escuela de Santa Capilla, el ambiente era muy distinto al que viven nuestros muchachos hoy día. En ese entonces, todavía se podía respirar aquel halo de escuela decimonónica y escuchar los pasos del maestro Sojo en los espacios que retumbaban en arte pleno y mística centenaria. En esos pasillos y en esa biblioteca existía el único vínculo real y tangible hacia las grabaciones y ediciones de música impresa y manuscrita, la cual debíamos algunos (quienes teníamos limitados recursos), copiar a mano o pedir con días de antelación su préstamo para poder hacer fotocopias de los mismos. También existían, y creo aún existen, valiosísimas grabaciones en formato Lp, discos de acetato, con grabaciones históricas de los grandes directores y orquestas del siglo pasado… pero nada de Guitarra. Una noche, llegando a casa luego de un duro día de conservatorio, por casualidad encendí la Emisora Cultural de Caracas, (emisora de radio en formato FM ya clausurada), en la cual muy frecuentemente colocaban en su parrilla mucha música del periodo Barroco y del Renacimiento, y cuál es mi sorpresa al escuchar que existía un maravilloso programa dedicado exclusivamente a la Guitarra de Concierto y su repertorio actual y contemporáneo, este era conducido por un señor llamado Francisco Zapata Bello. Dicho programa fue en mi época de estudiante un oasis del cual aprendí y escuche muchas obras e intérpretes para mí desconocidos e inalcanzables por mi condición de muy humilde estudiante. A este personaje le agradecí el resto de mis estudios por toda su ayuda y esmero en llevar a cabo ese maravilloso y necesario programa todos los martes y domingos.
Y entonces ocurrió el encuentro, en 2011, tuve la oportunidad de conocer a ese señor personalmente, por mediación de mi querido maestro Leopoldo Igarza, quien me comentó que había un compositor que tenía algunas obras escritas desde hacía varios años y quien no había tenido suerte de encontrar a algún guitarrista interesado en el objetivo de rescatarlas y grabarlas. Por supuesto, ni lo pensé, viniendo de mí maestro tal propuesta la acepté. Concretamos una visita a su casa y ¡listo! Se abrió la caja de Pandora.
Emocionado y con esa avasallante personalidad del joven perpetuo, me mostró con mucho entusiasmo cada una de sus obras, escritas a mano y pasadas luego al software especial para la copia musical. Pudimos escuchar cada uno de los temas en el referencial MIDI, que es una suerte de robot, tratando de interpretar una música, que para mí, le quedaba muy grande, era como una especie de tesoro sin descubrir y ahora estaba al alcance de mis manos como intérprete.
Vaya sorpresa al encontrarme con la calidad y razonamiento de la creación de este maestro, Fue una aventura musical, de esas que nosotros los intérpretes vivimos pocas veces con tanta intensidad, incluso en nuestras épocas de estudiantes, cuando descubrimos o culminamos por primera vez, una fantasía de Sor, una fuga de Bach o un estudio en imitaciones de Lauro! me encontré, por nombrar solo algunos elementos, con maravillosos entramados polifónicos, armonías cuartales, politonalidades, exquisitos choques de segundas, y digitaciones en cuanto al aspecto técnico-ergonómico de la Guitarra que me parecían insuperables, además claro, de lo más importante: el logro de plasmar una idea musical con lógica y personalidad artística !
Mi primer reto fue la suite “DANZANTE” ,3 Danzas para Guitarra (1999), la cual se conforma de la “Merenguasa”, (término acuñado por el maestro), que es una obra escrita en el compás de 5/8, exquisitamente cadencial, con un ritmo endémicamente Venezolano-Caraqueño, con indicaciones de interpretación también endémicas como por ejemplo: “Rucaneado”. Además de lo concentrado de las ideas musicales, que logran en un corto desarrollo sacar el mayor provecho al aspecto polifónico del instrumento. Todas estas características me hicieron tener un “amor a primera vista” de la obra en su totalidad. El segundo movimiento, el “Valseado”, tiene la importancia característica de ser un Valse Venezolano, pero con una forma muy peculiar, “rondando” en el Rondó, con re-exposiciones de sus numerosos motivos melódicos y dispuestos con un derroche de creatividad sin igual. También llama la atención el uso de la armonía , que tiene algunos colores y matices del jazz del siglo XX .El último y más atrevido movimiento “Elegía y Mambo entre Ocho y Nueve” se divide en dos partes, una introducción muy íntima y meditativa, en forma de Habanera para luego explotar en un Mambo al estilo de Pérez Prado, pero con una rítmica entramada, agregando a capricho una corchea de más , de esta forma desplazando los acentos naturales durante toda la obra, que termina con un final explosivo, de metales y tumbadora, algo que nunca vi ni sentí en los creadores de la música original para Guitarra de los últimos tiempos en mi región. Vale destacar que tuve el privilegio de que el maestro Francisco Zapata Bello me dedicara esta fabulosa Suite.
Esta obra en cuestión me hizo profundizarme en el alma creadora del maestro Zapata Bello y no me di descanso hasta tener su otra suite, la “VARIANTES”, Suite para Guitarra en cuatro movimientos. (1997-98), en la cual, desde un motivo rítmico simplísimo, cuatro semicorcheas, hace Gala de sus cualidades como compositor y construye cuatro movimientos a partir del mismo, en base a la técnica de la variación minimalista “Ostinato”, “Burlesco” (Suerte de caricatura dedicada a Erik Satie, Fernando Sor y Francisco Tárrega), “Sonsonete”, y “¡Jazztá!”(Obra en cierta forma descriptiva, donde hace alusión a la famosa “Improvisación” de los músicos del Jazz moderno.)
En el resto de su obra para Guitarra, como por ejemplo la suite “ANACRONICA”, (1980 – 1990)– (Revisión 2009) Introducción y Valse (homenaje a Antonio Lauro (1980) Nocturno y Merengue (homenaje a Manuel E. Pérez Díaz (1990) Scherzo (homenaje a Manuel Ponce), notamos indudablemente un esfuerzo intelectual siempre en la búsqueda de la excelencia , tomando en cuenta los elementos estilísticos y ritmos propios de su escuela nacionalista, pero sin caer desmesuradamente en sus profundidades, igual sucede con sus dos Bocetos, o su MERENGUASA # 3 ”El Inquieto”, notando en toda su obra un sonido y estilo originalísimo, una firma artística muy personal, que lo identifica automáticamente al escuchar las primeras notas de cualquiera de sus obras, pero es importantísimo y trascendente lo siguiente, en ninguna de estas obras anteriormente nombradas, el compositor se repite a sí mismo, cada obra tiene una estructura y un contenido argumental totalmente distinto, pero con ese “factor x” , o ese “Ángel” al que se refieren los andaluces con respecto a lo sobrenatural en la música, que para mí son pinceladas de genialidad que dan ese aire y personalidad tan característica.
En Francisco Zapata Bello se conjugan claramente las tres vertientes de un músico total. La del creador-intérprete, como excelente guitarrista y director coral; la del creador-compositor, demostrada en sus numerosas obras originales y arreglos, que han sido premiadas nacional e internacionalmente; y la del MAESTRO, con su sobrada sabiduría y erudición referente al arte musical, además de su gran calidad como ser humano y su indiscutible carácter “Paternal”.
En lo personal me siento profundamente agradecido a la vida por haberme puesto en el camino del maestro Francisco Zapata Bello y por tener la oportunidad de conocerle tan bien como gran compositor, amigo y maestro! Espero que todos y todas puedan apreciar y disfrutar este tesoro musical que durante tantos años, ya sea por apatía o desinterés de distintos actores, estuvo en la intimidad de un estudio, esperando por alguien que le diera vida. Yo por mi parte lo he disfrutado y la sigo disfrutando grandemente... "
Guillermo Antonio Flores. 11/ 2013.
Como considero que la música habla mejor del compositor que mil palabras, a continuación les ofrezco el vídeo del estreno mundial de la Suite "DANZANTE" para Guitarra, concierto realizado en el año 2012. y es uno de los recitales de los que guardo los mas bonitos recuerdos!!
Abrazotes!!!
De izquierda a derecha: Maestros Francisco Zapata Bello, Leopoldo Igarza, Guillermo Flores y el joven guitarrista venezolano Daniel Acosta Guzman. Estreno mundial de la suite DANZANTE,sala de conciertos del Museo de Arte Contemporaneo de Caracas, año 2012