Crítica: Explorando la incomprendida juventud con Lady Bird #PremiosOscar2018

Realmente mis expectativas ante esta producción eran bastante altas pues, luego de leer la sinopsis (que describiré más abajo), el concepto concordaba completamente con el estilo de teenager movie o coming of age story que disfruto ver. Sin embargo… al verla me invadió una pequeña inconformidad, que estaré explicando a medida que desglose las secciones que tomé para describir esta película.

Lady Bird, ganadora del Golden Globe a Mejor película: Musical o Comedia, y a Mejor actriz principal, para Saoirse Ronan, narra la historia de una joven de 17 años que se encuentra inconforme con su estilo de vida actual. Al estudiar en un colegio pago de Sacramento (California), para chicos de la clase pudiente, Christine debe enfrentarse con la realidad de que su familia no goza de los mismos privilegios que las demás.

Es así como, al tener como meta convertirse en una reconocida artista e ir a la civilización para vivir grandes aventuras rodeada de lujos, esta joven empieza a buscar su propio camino, comenzando al re-definir su nombre y luego muchas cosas más. De esta manera, Lady Bird, ambientada en el año 2003, es esa clase de película que muestra la típica historia de crecimiento personal mediante los duros golpes que da la vida, además de inmiscuirse profundamente en las usuales relaciones conflictivas entre madre protectora-hija rebelde.

Lady Bird ha sido una película bastante comentada debido a un factor importante para la época, es el debut de la actriz Greta Gerwig como directora (y guionista) en solitario, ya en ocasiones anteriores había colaborado en otras películas como co-directora. Bien sabemos que en la actualidad está bastante asentado el movimiento feminista (aunque en algunos casos se descarrile del camino), y para todos ha sido algo importante que una joven como Gerwig ocupe un lugar entre reconocidos directores como Spielberg, Nolan o Del Toro.

Y su lugar entre las nominaciones no debe ser desestimado. Lady Bird destaca por transmitir la sensación de que se ve un recuerdo. Los primeros planos de Saoirse son maravillosos y los planos generales, que permiten ver más detalles de Sacramento y de la época, dan un gran realismo a la película.

Es, por supuesto, gracias a la dirección de fotografía que en Lady Bird logran combinar colores cálidos que recuerdan al pasado, como un salto en el tiempo. En ella podemos ver interiores algo apagados, impregnados por luz solar que podría entrar por una de las ventanas, y exteriores fulgurantes. Además, en cuanto al hogar de Christine, es bastante apropiado, pues se puede percibir la estrechez del recinto.

Rosa, celeste, marrón claro y amarillo desfilan en la lista de colores pasteles usados para esta película, presentes tanto en las locaciones como en las prendas de Lady Bird. En este punto la elección de vestuario fue bastante adecuada. Si no recordábamos esas pequeñas blusas y pantalones feos de principios del 2000, esta película nos hizo recordar.

El Soundtrack de esta película estuvo en las manos de Jon Brion, un compositor, cantautor, productor y multiinstrumentista estadounidense, y, sin duda, el resultado de su trabajo es adecuado y hermoso. Lady Bird suena a carretera, a pueblo, a Sacramento, perfectamente mezclado con adolescencia y rebeldía. Sinceramente, mientras van sonando las distintas canciones, éstas se conjugan con la historia y con la propia Christine, por lo que parece que le pertenecieran.

Creo que una de las canciones mejor seleccionadas para esta película es Hand In My Pocket de Alanis Morissette, que expresa ese paso de la adolescencia a la adultez, lleno de altibajos emocionales, en el que aún se tienen un montón de sueños, pero también resignación.

Un dato curioso y que me encantó de la producción de esta película es que Greta Gerwig se encargó de enviar cartas completamente personales a los autores de las canciones que deseaba colocar en la película, que, por supuesto, ya estaban especificadas en el guión como LAS CANCIONES de Lady Bird.

Si desean ver un poco de las curiosas cartas, aquí Greta habla un poco sobre ellas en el programa Late Night with Seth Meyers:

Bien, las interpretaciones. Saoirse Ronan y Laurie Metcalf están ambas nominadas a los Oscar, y con mucha razón.

Saoirse, en su papel principal como Christine, demostró una vez me ser una actriz bastante versátil. Ya la vimos anteriormente en películas como Desde mi cielo o en El Gran Hotel Budapest, de mi predilecto director Wess Anderson.

Esta joven actriz nacida en el Bronx, y de origen irlandés, toma la piel de papel de Lady Bird para convertirla en toda carne y huesos. Saoirse se convierte por completo en una jovencita testaruda y soñadora, algo cruel por momentos, y en otros, ingenua.

Mientras que la interpretación de Laurie Metclaf (¡Oh por dios! ¡Es la mamá de Sheldon Cooper!) está completamente impecable. Su actuación no hace más que reflejar brillantemente a una madre que carga un gran peso en su espalda. La madre de Lady Bird debe sobrellevar problemas económicos, enfrentarse a una vida que tal vez no imaginaba y a una hija algo ingrata, si se le puede decir así. Imbatible, Laurie muestra a una Marion McPherson como un roble.

Los demás papeles secundarios no hacen mucho ruido, más bien danzan alrededor de Saoirse y Laurie para darle aún más poder a sus personajes.

Lady Bird representa el debut de Greta Gerwig como directora y escritora. Como ya comenté anteriormente, me parece que en la dirección realizó un espléndido trabajo, sin embargo, no me agradó mucho que en el guión hubo ciertos vacíos.

Uno de ellos, que me pareció bastante curioso, es que en cierta parte de la película vemos como la madre de Christine se encuentra conversando con el profesor encargado del departamento de teatro, quien le implora no le cuente a Lady Bird algo”. Y allí quedamos con el profe, ¿qué sucedió con él? Pues nunca sabremos. Realmente parece que tenían algún destino para él que en el proceso de postproducción fue descartado.

No obstante, a pesar de este vacío, Greta trabaja muy bien el conflicto entre madre e hija, piedra angular de la película. Refleja el caminar de esa compleja relación por la cuerda floja. Cuando se conjuga la imagen con la historia vemos momentos presuntamente íntimos entre Lady Bird y Marion, pero en los diálogos se percibe ese muro que impide que ambas realmente se comuniquen, tal vez debido a la brecha generacional y el crecimiento de Christine, una muestra del ave que abandona el nido.

Es así como Lady Bird se encuentra repleta de emociones e incomprensión, a pesar de que existe amor entre madre e hija, para ambas es difícil o inútil tratar de comprender a la otra y se vuelven seres incomunicables. Es allí cuando entra el dolor en su relación, un aspecto humano que Greta Gerwig logra plasmar bastante bien, que es el dolor producto de la búsqueda infructuosa de aceptación o comprensió, tan difícil de encontrar en ocasiones en las personas que, obligatoriamente, están a tu alrededor, como la familia.

A pesar de que el guión me disgustó en ocasiones, escribir esto me ha hecho valorarlo un poco más, pero, al ver la película, sentí que en él faltaba algo. Y creo que mi problema con Lady Bird en ese aspecto es que me parece que el personaje de Christine no está bien definido. En un momento la vemos como una chica ruda y desinteresada, y en la siguiente escena es una joven temerosa del qué dirán. Entiendo que esto forma parte de la confusión de la adolescencia y el paso a la adultez que Greta desea plasmar en la película, sin embargo, para mi gusto, se le pasó un poco la mano en esa actitud fluctuante de Lady Bird.

Debido al auge del Womens Power en nuestra época, es comprensible que este largometraje posea tan buenas críticas (aparte, por supuesto, de la calidad de la película en sí, que es bastante buena pero, no lo neguemos, que esté hecha por una mujer es un factor importante). Es así como Lady Bird tiene grandes posibilidades de alzarse con la estatuilla, pues para nadie es un secreto que en los premios de la Academia tienden a tomar posturas políticamente correctas.

A mi parecer la película podía llegar a ser equiparable a Wiplash, que me parece magnífica en la forma de mostrar el desarrollo personal y artístico del personaje principal confrontándose a un fuerte antagonista, sin embargo, la, a veces sosa y poco coajada, personalidad de Lady Bird, que busca mostrar a esa Christine aún sin definir, impidió que, al momento de ver la película, conectara completamente conmigo.

A pesar de esa pequeña inconformidad (que cada vez disminuye más), Lady Bird me parece una película que vale completamente la pena. Es una coming of age perfectamente trabajada, que muestra esas primeras veces importantes de Christine y la inconformidad que reina en cada uno de nosotros cuando vamos creciendo en un lugar que, sentimos, no es al que pertenecemos.

De ganar esta película, simplemente espero que sea debido a tantos factores positivos que posee y no porque es el deber ser, porque la dirigió y escribió una mujer. Más adelante estaré viendo las demás películas y les daré mi humildísima opinión desde mi posición como espectadora.

Espero que esta crítica les haya parecido entretenida. Si tienen alguna opinión sobre ésta o sobre Lady Bird no duden en dejar un comentario, estaré encantada de leerlos 