Después de tantas temporadas y chistes cuyo encanto recae solemnemente en el uso de un cerro de cosas científicas que no entiendes pero te causan gracia, The Big Band Theory parece estar ante su inminente final con la partida de Jim Parsons, quien interpreta al adorable Sheldon, personaje que en su momento llegó a cautivarme por esa ligera arrogancia suya acompañada del desdén educado hacia todos aquellos seres sobre el planeta que no pudieran comprenderlo. Esta descripción de Sheldon me abre la puerta (muy amablemente) al punto en que quiero enfocarme en este artículo porque si algo resaltó en el desarrollo de la serie desde mi perspectiva, fue la obvia concepción marxista en la que se plantea el universo de Leonard, Sheldon, Penny y compañía.
Cada personaje es la representación más extremista del estereotipo sobre el cual fue construido, por dar un ejemplo tenemos a Penny, una muchacha aspirante a estrella de Hollywood cuyo sueño no ha podido alcanzar así que se ha dedicado a otros trabajillos nada envidiables pero por sobre todo esto es la “rubia” a la que estamos acostumbrados… O sea superficial y tonta, incapaz de jugarse un videojuego como nos lo dejan claro en algún momento de la serie, y no solo eso sino que OBVIAMENTE solo le van los tipos corpulentos y buenotes sin cerebro. Esto último me parece una excusa para hacer de la figura de Leonard, el tipo ideal para ella, una especie de príncipe azul con gafas y un corte de cabello cuestionable, solo para que la audiencia pida a gritos un final feliz para ellos en plan ¡Vamos Nerd tu puedes!
Aunque los personajes tengan un porque muy claro dentro de la serie (recordemos que el máximo objetivo de Sheldon es resolver la teoría de las cuerdas y ganar el Nobel de Física) y su inteligencia sea digna de apreciar, parece que en cuanto a la sociedad real, no tienen mucha idea. Aquí donde considero que falló la serie (Entre otras cosas).
The Big Band Theory era la oportunidad perfecta para romper el mito de que los “frikis o geek” son una comunidad politeísta (cuya fe es directamente proporcional al número de camisetas de superhéroes que tengas), alejada de los otros humanos en el planeta. Pero no, hace todo lo contrario, acentúa de forma infantil la polaridad social, dejándote claro que si te gustan los comics, los videojuegos y Stars Wars es un sentencia que te cuesta relacionarte con otros, seas un empollón y no seas capaz de manejar mucho peso con los brazos.
O tal vez pertenezcas al lado de la sociedad que va al gimnasio y socializar (Hola guapo…) no puedes ser fan de Dragones y Mazmorras o jugar Magic como un Dios.
La serie te presenta a cada personaje como parte de un grupo social especifico con dificultad para mezclarse con otros por sus propias particularidades, que a demás muestran poca tolerancia entre sí, obedeciendo a la frase “El motor de la historia es la lucha de clases sociales” tal vez de forma inconsciente, pero no por ello menos culpable. Esta exposición de la sociedad hubiera funcionado más en los tiempos en que Lizzy McGuire esta de moda, no ahora, no cuando las películas de Marvel y DC hacen tanto dinero en taquilla (Ya quisiera DC jeje)
A las chicas les gusta jugar videojuegos, los geek también sacan tiempo para ponerse en forma y a todos los científicos no les gusta la ciencia ficción más que cualquier otra cosa Chuck Lorre, la sociedad real es así. Es mejor que las cosas terminen antes de terminar mal, Jim Parsons quiere centrarse en otros trabajos, conocer nuevos horizontes, atender el llamado de la naturaleza. Por otro lado, muchos deberían ver de nuevo la serie y comenzar a fijarse en los detallitos demasiado alejados de la realidad y de los humanos reales que aniquilaron la grandiosa oportunidad de dejar a un lado estos estereotipos absurdos, dejarnos como moraleja que al final todos formamos una única sociedad y que solo cuando entendamos esto la “lucha” quedará en el olvido.
Y todos más felices disfrutando de comics, series, ghibli, hentai o lo que nos dé la gana.