Crítica a The florida project
-- Sin spoilers --
En la historia del cine es bastante común ver la pobreza contrastada a través de unos ojos risueños llenos de vida, como los son de un niño, representar un momento miserable con la imaginación de un mundo mejor es como los cineastas han mantenido el balance de lo agridulce que es vivir en la pobreza. Películas como Los Ladrones de Bicicleta (1948) de Vittoria de Sica, The Kid (1921) del gran Chaplin, Los Olvidados (1940) de Luis Buñuel, Los 400 Golpes (1959) de Truffaut , o más recientemente Boy (2010) de Taika Waititi, tienen en común que un niño pasa por una situación precaria, y en medio de ella, trata de encontrar su lugar en el mundo.
Si hay una palabra para definir el trabajo de Baker es "realismo", y en The Florida Project lo utiliza para mostrar la situación de personas sin hogar en Estados Unidos. La película comparte su nombre con el proyecto que le dio inicio a los parques de Disney World, y justamente en las adyacencias del lugar en el que "los niños hacen sus sueños realidad" es donde se desarrolla la historia. En un hotel de segunda, que representa una alternativa habitacional para personas de muy bajos recursos, vive la protagonista Moone (Brooklynn Prince), quien es una niña de 6 años de carácter problemático y extrovertido, que hace amigos con facilidad, cuya imaginación llena las carencias de su vida y las reemplaza por colores y alegrías. Su madre, Halley (Bria Vinaite), es una "adulta" desempleada que se encarga infructuosamente de cuidar a Moonee y a sus amigos. En el fondo, Halley sigue siendo una niña con responsabilidades más grandes que sus propias capacidades, y que trata a su hija como si fuese una hermana en lugar de representar una figura materna. El director logra obtener unas actuaciones naturalistas de los niños, la línea de la actuación se borra y toma un tono documentalista, Brooklynn Prince nunca arrastra su personaje, nunca sientes que esté actuando, un excelente trabajo de dirección con los niños, tanto como ella como Bria Vinaite, fue contratada a través de instagram, son relativamente desconocidas, este es su primer papel principal, ambas dan la talla con Willem Dafoe que lleva años trabajando con los mejores, Willem Dafoe es Bobby Bricks, el gerente del lugar donde viven, el Magic Castle, donde, con el tono de la pelicula, da una actuación suave, humanista, llena el puesto de padre vacante de estos niños sin supervisión, es el protector de todos aunque nadie se lo pida.
Todos hablan de cómo la dirección de Baker es buena y que se merecía un puesto dentro de la categoría de mejor pelicula, el lenguaje cinematográfico es excelente, moonee al ser la protagonista es nuestro punto de referencia a este mundo, el tiempo de duración de las escenas parecen como un niño contando una historia, lapsos de tiempo, cortes inmediatos, y el posicionamiento de la cámara hace central a los niños, los adultos se graban desde el piso, donde parecen estatuas tales como uno recuerda cuando es niño, o enano, y cada escena devastadora se presenta con el punto de vista de un niño.
El director Sean Baker viene de su último proyecto direccional logrado como pocos, Tangerine (2015) fue una pelicula filmada con 3 iphones, con una historia muy bien contada, sobre un mundo poco conocido, yo, como un cineasta que está aprendiendo, uno siempre quiere los mejores equipos, una conversación que tuve con Mariana Rondón directora de Pelo Malo (2013) me dijo que no importaba con que cámara grabara, que solo lo hiciera, "es el indio no la flecha" como dicen. Con The florida project se voltean los papeles, ya demostró que es capaz con 3 iphones, ahora con este film utilizará pelicula de 35mm, el estándar de hace años en hollywood, donde el director de fotografía Alexis Zabe le saca todo el provecho, realmente sabe como filmar el cielo, parece un cuento de hadas cuando la cámara apunta a las nubes. Existe una carencia de musica en toda la pelicula, todo lo oimos naturalmente, puesto de un radio o de alguna fuente que vemos dentro del cuadro, menos en el principio donde suena Kool & The Gang - Celebration, que es como si el director celebrara que tiene un proyecto con un presupuesto alto, cualquier creador se podrá sentir identificado cuando le dan el presupuesto que quiere, esa canción suena en su cabeza, más allá sin entrar en spoilers la música está ausente, reforzando el tono casi documentalista que ya nombre.
La pelicula no tiene una estructura narrativa de los 3 actos como los blockbusters, es como pasar un verano con estos niños, te transporta, algo que ocurre poco con películas de EEUU, habla de un tema crudo, el contraste de estos niños sin hogar en las sombras del "lugar más feliz de la tierra" te hace cuestionar cómo se puede llegar a ese punto, como hay miles de turistas gastando un dineral para ir a Disney World y como a unas cuadras más allá existe un motel lleno de personas que casi no pueden pagarlo, una secuencia en particular refuerza este punto, una pareja adinerada llega por error al motel y su primer instinto es salir de allí corriendo. Te hace preguntas difíciles, ¿es mejor que moonee no esté con su madre?.
Si quieres viajar a orlando y ver una de las mejores películas del 2017 que no fue nominada a ningún oscar, con un final que parece que gritara The florida project es una de las recomendaciones más fuertes que puedo hacerte.
