No es mi intención establecer una tipología absoluta de las obras artísticas en cuanto a la influencia de la potencial audiencia receptora sobre el proceso creativo de la obra y sobre el artista como tal. Incurrir en ello sería una empresa inacabada debido a la infinidad de efectos que puede tener el grupo de individuos que probablemente recibirán (o no) la obra artística y el grado de influencia y/o presencia que estos efectos pueden tener; a pesar de que el artista medianamente sabe cuál es el grupo social que captaría la esencia de su obra de mejor modo, nunca tendrá plena certeza de cuáles serán los conjuntos que, en última instancia, podrán ver, escuchar, tocar su creación. Hay certidumbre de las posibilidades, pero incertidumbre en cuanto a la concreción de ellas, y, estando al tanto de esa dicotomía entre el saber y el no saber, el artista se dispone a crear.
Lo lógico en estos casos es partir con cierta prudencia y proponer una clasificación sin ambiciones de convertirse en una máxima universal. Proyectar algunas luces iniciales sobre el asunto contribuirá a la constitución de bases para un estudio posterior que sea más profundo y extensivo. Puede decirse, entonces, que esta es una introducción cuya premisa es la siguiente: Una persona puede crear una obra para la audiencia o por la audiencia.
-Obras creadas para la audiencia
Bleach (1989), álbum debut de Nirvana, ejemplo de obra artística creada para la audiencia
En el primer escenario, el creador, aunque está al tanto de los probables efectos que puede tener su obra una vez sea liberada y de los diversos públicos que la pueden recibir y su gusto o ausencia de éste, no se deja determinar por completo de estas variables que probablemente no se terminen concretando, y conserva aún un gran grado de autonomía con respecto a ese “otro” receptor. La conservación de esta autonomía creadora y la intención pura de la misma conlleva a obras artísticas que bien pueden considerarse “originales” o “frescas” dentro de un mercado plagado por obras repetitivas que obedecen de un modo notable a los gustos de la audiencia ya formada. Las obras que se enmarcan en este primer tipo tienden a crear audiencias en el mercado donde el artista no está formalmente incluido.
-Obras creadas por la audiencia
Nevermind (1991), segundo álbum de Nirvana, y ejemplo de obra artística creada por la audiencia
En el segundo escenario, uno de los determinantes más importantes e influyentes en el proceso creativo es cómo la obra puede llegar a ser asimilada y juzgada por el público esperado; se anticipan los probables criterios que la audiencia pudiera llegar a emplear para evaluar la obra, y se empiezan a configurar probables estrategias que logran satisfacer estos criterios cuya certeza no conocemos del todo y que bien pueden no darse en la realidad empírica, pero cuya mera presencia en nuestro sistema de expectativas induce a una reformación de nuestro modo usual de crear. En este segundo escenario, el artista ya cuenta con conocimiento del mercado artístico porque ya se encuentra inserto hondamente en él; ha tenido acercamientos previos con la dinámica propia del mercado, los diferentes actores que lo componen, y tiene ya un conjunto de expectativas sobre su obra y desempeño en el campo intelectual que integra. Estas expectativas influyen en su proceso creativo de manera inevitable; la intención creadora, aunque hospeda aún una genuina intención artística, perdió la pureza que tenía en sí misma al ya no conducirse exclusivamente por la voluntad consciente de crear arte, sino también por otros criterios que ejercen también un rol.
-Significado y peso simbólico del reconocimiento artístico
La complejidad de la comunicación artística contribuye a un reconocimiento especializado, sectorial, o general del dominio de esta complejidad que una persona o grupo de estas puede tener sobre la encarnación artística que practican. Este reconocimiento satisface al artista y le proporciona cierto aval de que su obra, de acuerdo con los criterios utilizados por la audiencia o audiencia receptoras, tiene “calidad artística”. La búsqueda de este reconocimiento está más presente en el primer tipo de obra artística de acuerdo a su intencionalidad o conjunto de intencionalidades que en el segundo tipo debido a que el artista, cuando no está muy acostumbrado de la dinámica del mercado artístico y/o no integra fuertemente un campo intelectual determinado que deje caer sobre el una serie de “responsabilidades y deberes para con los otros”, imprimirá a su obra artística un sentido principalmente difusor, es decir, importará más el que las personas sepan que la obra existe como tal que el cómo esta obra sea recibida.
-Conclusiones
Si este estudio continúa, lo siguiente sería otorgar ejemplos de los dos tipos de obras que hemos descrito; dichos ejemplos serían extraídos de la producción artística cuyo contenido sea compatible con los criterios establecidos aquí. Por lo demás, esta entrada ha terminado, y su autor se encuentra agradecido con todo aquel que haya tomado parte de su tiempo para leerla.