En el #introducemyself les mencioné que soy Artista Audiovisual y en esta entrega quería dedicarla a uno de las áreas que más me gustan sobre esta hermosa carrera. Sé que debería comenzar con las principales ramas como Dirección, Producción y etc., pero creo que no lo hare en un orden especifico.

Quiero, primero que nada, aclarar que la mayoría de la información son recopilaciones de mi experiencia y abordé este tema principalmente porque a la hora de buscar algo como “Dirección de Artes” o “Diseño de producción” el contenido se queda bastante corto o en el peor de los casos: no hay contenido. Así que para las personas que estén interesadas en el tema le dejo este pequeño material para quienes se preguntan: ¿Y por dónde comienzo?

Primero debemos comenzar con una definición sobre lo que realmente significa el Diseño de producción:

“Establece la mirada de la producción. Concibe, planea y dirige el plan visual global de la producción. Es responsable de los decorados, utilería y vestuario. Junto con el Director se establece la estética global de la película.” - Sergio Hernández. Director de Artes.

Abarca todo lo que se refiere al aspecto visual y artístico de una producción. Aunque no solo se aplica en el cine, sino también en la fotografía, publicidad y cualquier otro medio de comunicación.

Debemos darle la importancia que se merece ya que muchos confunden la mitad de su trabajo con la Dirección de Fotografía. Y todo el éxito de este trabajo radica en una elección de locaciones o un Diseño de producción acertado.

Pero antes de seguir avanzando tenemos que aclarar algo muy importante: La belleza es subjetiva.

Ante cualquier cosa debemos saber que tenemos que estar de la mano con el Director general y el Director de fotografía. Toda producción se basa en una buena organización y comunicación entre los equipos.

Tenemos que entender que la dirección de artes se basa en una investigación completa:

• Guion: debes leer, estudiar y familiarizarte con el guion.
• Reuniones: no puedes faltar a ninguna reunión, debes asistir para definir puntos de vista, estilo, lugar, esquemas de producción, etc.
• Aclarar el énfasis dramático de la historia: ¿A dónde va nuestra historia? Y comenzar con las sugerencias de color y definir el presupuesto.
• Lápiz y hoja: acá comenzamos con los primeros bocetos, los planos de piso y todo el diseño en perspectiva.
• Más reuniones: sobre todo con el Director general y el director de fotografía para aclarar el color y la textura y todo lo que incluya iluminación y cámara.

Ambas herramientas nos ayudaran a definir las texturas, materiales, perspectiva y sombras.

Plano de piso

“Una planta, del latín planta, es la representación de un cuerpo (un edificio, un mueble, una pieza o cualquier otro objeto) sobre un plano horizontal. Se obtiene mediante una proyección paralela, perpendicular al plano proyectante horizontal, por tanto, sin perspectiva.” -Wikipedia

Esto nos ayuda a organizar el lugar donde trabajaremos. Sabremos exactamente donde va cada cosa y conoceremos nuestros espacios.

Storyboard

“Storyboard o guion gráfico es un conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia con el objetivo de servir de guía para entender una historia, pre-visualizar una animación o seguir la estructura de una película antes de realizarse o filmarse.” – Wikipedia

Una de nuestras herramientas más importantes porque es nuestra guía de pre-visualización. Todo lo que salga ahí y como salga es lo que veremos en pantalla.

Decorados, locaciones, muebles y utilería son parte de este segmento, sin embargo no son solo esas herramientas las que usa este departamento, también incluye el color, la textura, las telas, vehículos, animales, comida y todos los que aparezcan en la secuencia que forma parte de la película.

Nos ayuda a contar una historia visual y nos dice que tan real puede o no ser. Los estilos de decorados pueden ser: moderno, tradicional, rustico, antiguos, europeos, etc., pero también hay decorados más casuales y más definidos.

La visión de la película.

“Algunos diseñadores a menuda inventan su propia paleta de colores de los personajes principales en un guion. Normalmente se colocan en unos cartones donde se reflejan la gama de colores. Este aspecto nos indica el nivel social y cultural del personaje, así como características de su personalidad.

Si el personaje esta siempre en tonos grises o marrones, es probable que sea un carácter serio, sombrío y conservador.

También puede usarse los colores para acentuar y dar énfasis al clímax de la historia. A veces los colores dirigen el ojo del espectador hacia una mancha o punto de la escena en particular, haciendo que el encuadre vaya hacia ese lugar o personaje.”

Psicológica del color

La psicología del color es un campo de estudio que está dirigido a analizar cómo percibimos y nos comportamos ante distintos colores, así como las emociones que suscitan en nosotros dichos tonos.

Usos del color en el cine

• El color pictórico.
  Intenta evocar el colorido de los cuadros e incluso su composición.
• El color histórico.
  Intenta recrear la atmósfera cromática de una época.
• El color simbólico.
  Se usan los colores en determinados planos para sugerir y subrayar efectos determinados.
• El color psicológico.
  Cada color produce un efecto anímico diferente. Los colores fríos (verde, azul, violeta) deprimen y los cálidos (rojo, naranja, amarillo) exaltan.

Estos tres elementos son fundamentales ya que ayudan al espectador a comprender, apreciar y ubicar la obra y al actor a personificar su personaje.

Todos los puntos que hemos tocado en este tema tienen ayudarlos a responder las siguientes preguntas:
¿Por qué? ¿Para qué? ¿Qué estamos logrando? ¿Qué está dando a entender? ¿Qué época es? Y etc.