“Victus Eva” la realidad detrás de la ficción. (Un cortometraje en postproducción)

Como seguidora de las obras cinematográficas del polaco, Pawel Pawlikovski y su director de fotografía, Lukasz Zal. Mi propuesta consistía en trabajar bajo el antiguo formato 4:3 (Aunque al final no lo logré y filmé en el formato 16:9 para cine). Buscaba planos fijos y en su mayoría generales, algunos de ellos fotografiados desde un ligero ángulo picado que permitiese generar aire en la parte superior del cuadro, con el único propósito de brindar importancia al espacio en donde se desenvuelve el personaje. Todo esto con la intención de aludir a un sentido de pequeñez y vigilancia hacia una presencia mayor, como es el caso de la moral y religión de Eva. Por esta misma razón, se pretendía mantener la amplia profundidad de campo en casi todo el corto, a excepción de los planos más cerrados.

La obra maestra de Pawlikovski, Ida no sólo fue referente en cuanto a la fotografía, sino también en cuanto al guion. Pues existe cierta similitud entre Ida y Eva: Ambas transitan un camino de redescubrimiento una vez que su ideología y moral se deshacen ante sus ojos. Es la toma de consciencia y de decisiones que definirán el camino que deberán afrontar: Pawlikovski lo describe de la siguiente manera (y que me parece importante citar):

El guion y la composición de planos en relación con el ahogo existencial y la búsqueda de identidad. (…) A través de varios dilemas el director plantea dudas a la joven novicia: la ausencia de Dios en la vida de los padres, la existencia del amor en otros lugares, la vida bohemia y promiscua de su tía… Estas cuestiones existenciales se nos revelan en el plano del guion con personajes perfectamente articulados, pero también en el plano de la fotografía.

Por tanto, vemos en el guion de Victus Eva, una relación semejante a la de Ida (y no sólo por ser desde un principio el referente principal). Sino también por la moral y el cuestionamiento de lo religioso desde la ignorancia o el poco conocimiento hacia nuestro propio cuerpo y sexualidad. Asimismo, quiero resaltar esa mirada voyerista, que buscaba componer en varias escenas y que tienen que ver con la curiosidad que siente Eva, acerca del estilo de vida de su compañera de residencia.

De acuerdo a todo lo expuesto en cuanto a la fotografía de Zal, tenemos que en casi todo el cortometraje la iluminación es amplia, suave y sin necesidad de estar sobreexpuesta.

La obra Renacentista de Fra Angélico “La Anunciación”, está cargada de luz en todo el cuadro, de hecho, “El color se hace luz”. Las obras, en general, del Renacimiento estaban cargadas de luz, siendo el principal antecedente de los pintores del impresionismo. En “La Anunciación”, vemos un destello que se dirige hacia la figura de María, y que invoca a una presencia mayor. Sin embargo, los elementos que se hallan en el resto del cuadro están perfectamente iluminados y reconocibles, a pesar de la distancia que vemos de la figura principal (María y el Ángel Gabriel) del resto.

Ahora bien, en las obras pictóricas del Barroco, el juego con la luz representa gran importancia tanto en los personajes del cuadro como en el fondo. Entre los mismos pintores existe una idea bastante clara en cuanto a la iluminación y, si analizamos cada una de sus obras podemos ver que, dependiendo del tema y del efecto que quieren generar, la iluminación cambia. En este sentido, comprendo principalmente el trabajo de iluminación de dos pintores: Jan Verneer y Pieter de Hooch.

De la escuela holandesa de Delft, podemos ver en el artista, Jan Vermeer y en su obra “Mujer escribiendo una carta”, un bañado de luz fina como parte de la característica del género intimista. En esta pieza hay un gran equilibrio de formas, luces y colores, donde brinda importancia a la luz que viene de la ventana y que moldea la forma luminosa de la señora que escribe la carta. Hay ciertas sombras duras, sobre todo por la paleta de colores que predominan en la obra. Esta pintura mantiene cierta profundidad con el fondo y genera sombras muy sutiles. Por ejemplo, en esta referencia no sólo vemos a los personajes que están en un primer plano, sino también el cuadro que se ubica al fondo.

Desde el comienzo del cortometraje hay un significado del personaje con el espejo y será uno de los tantos elementos que une el viaje y la transformación en Eva. El espejo representa no sólo el medio en que Eva se observa por primera vez desnuda: se trata de la exploración y el reconocimiento de la sensualidad en ella. Sin embargo, esta escena, no sólo representaba la necesidad de Eva de seguir conociéndose a sí misma, sino también algo mucho más importante y que no lo descubrí hasta el momento en que filmé ese plano: El amor propio.

Mi amigo Silvio Loreto, me había comentado que al leer el guion notó muchos elementos que tenían que ver conmigo misma. Sin embargo, nunca me imaginé que filmar la escena del espejo desnuda y la de la masturbación, provocaría en mi un quiebre. Como he señalado en la mayoría de mis ensayos mi preocupación principal y mi trabajo de investigación está abordado por el tema del cuerpo como medio e instrumento de un todo, y que muchas veces acompaño con la realización de autorretratos fotográficos. Por consiguiente, escribir la escena de Eva mirando su reflejo era escribir a una Tefie que todos los días se mira frente al espejo de su cuarto buscándose a sí misma. Se trata no sólo de un viaje de exploración, sino también de aceptación y amor que tanto me ha costado encontrar.

Cuando Eva delinea su cuerpo frente al espejo y se acuesta en la cama para explorar su propia sexualidad, no sólo trataba de aludir al hecho de que para Eva, haber tenido relaciones –pese a sus creencias religiosas- había sido satisfactorio, sino también al amor propio, eso que descubres sólo cuando estás contigo misma.

Me costó muchísimo grabar estas escenas y me costó aún más que alguna de estas escenas quedara, y no porque mi actriz lo estuviese haciendo mal, por el contrario, María Isabel fue capaz de personificar a Eva tal cual como yo me la había imaginado. Tenía que ver con lo que había visto y que se convirtió en un llamado de atención: La falta de amor propio. No pude contenerme al finalizar de filmar esos planos (los cuales eran los últimos) y me eché a llorar. Definitivamente hay cosas que no las descubrimos hasta que lo llevamos a la acción.

Al día siguiente de finalizar el rodaje de mi corto era un mar de lágrimas, y no porque haya tenido una mala experiencia. Por el contrario, apuesto a este equipo una y otra vez y, sin duda, estoy orgullosa por los logros obtenidos a pesar de que hubo muchísimas fallas. Con Victus Eva había entendido un montón de cosas que no supe o no creí saber exteriorizar desde hace más de dos años. La relación del catolicismo con mi personaje, tiene que ver con mi crianza, pues provengo de una familia sumamente católica y conservadora, además de haber sido educada en un colegio de monjas y de niñas. Pero como muchos de ustedes (sabrán, pues lo he dejado claro en la mayoría de mis ensayos) no tengo nada que ver con ese tipo de ideología.

Eva tiene un poco de mi madre, pero mucho de mí misma. Eva simboliza la manera en cómo tratamos de entendernos todos los días. Es la complicidad con el otro –en cuanto a su relación con Nena- es la curiosidad, la inocencia y, sobre todo, la necesidad de exploración.

No vengo a juzgar ni a plantear ningún juicio de valor, sino a visibilizar ese mundo que parecemos ignorar. Muchos en mi equipo de trabajo me habían preguntado si conocía a alguien que estaba involucrado en el mundo de la prostitución, y esa fue la misma pregunta que les hice a María Isabel y Raiza al momento de realizar el casting. Si, las tres conocíamos historias de mujeres que estaban en el mundo de la prostitución, algunas por dinero y otras por gusto. No obstante, ninguna de las dos juzgó o critico esta forma de vida, lo cual me pareció importante para la dirección de actores.

Victus Eva aún sigue en postproducción, pues junto a mi montador no hemos llegado a un último corte y, no menos importante, hay un trabajo de colorización, sonido y música que no se queda atrás. Este y otros cortometrajes serán parte de la muestra que realizaremos #UCVGrabando. Sin embargo, Con la situación actual sanitaria y la cuarentena en el país, no sabemos cómo quedará nuestra muestra o si será posible realizarla este año, pues nuestro propósito era presentarla en el mes de mayo. No obstante, seguiremos trabajando en nuestro proyecto hasta poder presentarles nuestro trabajo. Creemos firmemente que en estos tiempos es cuando más necesitamos al cine para hablar.