La Caída Fanzine, Especial: Poesía / Revista La Caída / (2017)
Luego de 5 años trabajando, desarrollándome y creciendo entre las artes y el diseño gráfico; alimentándome de tanta información como sea posible (ya sea visual, auditiva, como audiovisual), compartiéndola entre individuos que, independientemente del campo en el cual se ubiquen, consumen lo que un autor expone y presenta formalmente como ideas o su mundo emocional; sigo abriendo un fanzine como si estuviese abriendo algo exclusivo. Una caja de secretos.
Es el tipo de secretos que alguien oculta en algún lugar, pero aún así dejando un mapa que indica que allí (en este caso siendo en el papel, en la imagen y/o en el texto) se encuentra algo de gran valor, lo tenga realmente o no para aquel que lo consiga. Produzco y seguiré produciendo fanzines como si se tratase de tesoros tan personales que denotan lo humano en mí, y eso humano en mí inevitablemente se comparte, se convierte en tuyo.
(Que diría, es la esencia del asunto).
La Caída Fanzine, Especial: Poesía / Revista La Caída / (2017)
Si el fanzine se destaca por ser una publicación libre y desatada de cualquier patrón o modelo que impida expresar lo que nos de la gana, allí hay prueba suficiente del por qué algo que va mucho más allá de un mundo digital como este, ha perdurado y se mantiene vivo ya sea como algo que intercambiamos por debajo de la mesa. Esto no solo lo condecora, ya que honestamente no se hace ni se hizo para destacar. Su producción, proceso o finalidad normalmente está vinculada al deseo de recopilar y compartir algo que no queremos guardar pero tampoco queremos explotar. Sí, ciertamente esto se presenta también al momento de realizar obras artísticas, aquellas que por su cuenta logran su grandeza. Ahora, ¿Por qué el fanzine no tiene la grandeza de las obras como la de textos consagrados, pinturas emblemáticas o composiciones musicales históricas?
Como mencionaba, es un mapa y es al mismo tiempo el secreto, o el tesoro. Como herramienta conduce, y como obra, o pieza única que puede llegar a convertirse en cantidades de piezas únicas, se graba en la memoria al igual que puede grabarse en el espíritu. No funciona como algo binario por estas razones, y por estas mismas razones su continuidad en producción y recepción, puedo creer, no pasarán al olvido ni se transformarán en un nuevo formato por completo aunque ya se divida en el espacio tangible y en el digital.
CBC Fanzine #1 / Alejandro Medina, Diego Augusto Sosa / (2016)
CBC (Criollo Blood Crew) Fanzine #1 fue mi inicio, colaborativo, en la producción de zines. Toda la elaboración en crudo -entre errores de impresiones, fallas al armar cada una de las copias, como malos refilados de principiante- nació y fue fruto entre las ideas compartidas con 
Recuerdo claramente las conversaciones previas que tenía con Alejandro, que iban desde "agrupemos las obras y no pensemos en el mensaje que tenga cada una. Usemos el espacio para aquello que sienta cada autor por cada dos páginas, sin pensar tampoco en algún orden preciso" hasta "coño, sería increíble si usamos o reciclamos plástico de algún modo" (idea que terminó utilizándose como páginas transparentes al principio y final). Todas estas charlas no fueron comparables con la emoción sentida durante el proceso y el resultado al momento de ensamblar cada página y cada copia de lo que quisimos expresar sin mantenerlo nuestro, aunque siga siéndolo. Realmente muy poco se ha sentido como eso; fue reconocer el esfuerzo, dedicación y trabajo de producir algo tan visiblemente minúsculo pero con un contenido que creíamos indestructible, inmortal para aquel que reciba una copia de ese cuarto de papel, ya que se mantendría o podría llegar a mantenerse y registrarse en la memoria de alguien haya sido o no a causa de un vínculo sensitivo con el contenido.
Caducado Zine #3 / Daniel Irala / (2017)
Podría pensar que construir un fanzine, visual y/o textualmente, coincide con engendrar a una quimera. De hecho, no llego a saber que es una quimera lo que puedo estar produciendo hasta que visualizo el resultado. No creo que exista un punto en donde digas "sin el texto la imagen puede perder sentido" y viceversa cuando estás dándole forma; ya sea diagramando, escribiendo o diseñando. El resultado siempre estará caracterizado por la lectura que debe recibir, y esta lectura puede comenzar con el texto en un collage, un poema o un color en una ilustración, que luego de haber leído su título puede cobrar o no sentido. No necesariamente hace falta este sentido, el valor puede encontrarse en aquello que llegue a simbolizar o represente, venga de nosotros o de un lector. Se produce esa unión entre palabra e imagen que indirectamente sabemos que existe o existirá.
Ave, Hardcore / Diego Augusto Sosa / (2017)
He retratado lo que he enfrentado física y emocionalmente: la situación de mi país y su efecto sobre quienes me rodean y sobre mí, como también cada momento que he vivido rodeado de la gente que valoro, aunque todos llevemos en la piel estas circunstancias. Todo esto puede hallarse en las publicaciones que hasta ahora puedo brindar como si estuviese regalando ese mapa o esa herramienta de lo que alguna vez sentí o sigo sintiendo. Si he creado fanzines ha sido por reconocer que en el papel, en lo tangible y físico, hay alguna manera de transmitir algo que puede ser tan tuyo como ajeno. Por este atributo de llevar las palabras y las imágenes a las manos de quien quiera consumir y compartir algo totalmente desconocido, lo considero indeleble.
Asfalto Fanzine / Diego Augusto Sosa / (2017)
Diego Augusto Sosa,
2018