学琴的人是不是都会为练琴这件事而苦恼？费时又费力，成效还不是那么显著，因为钢琴演奏始终是一种需要很长时间的积累才能熟练完成的技能。
然鹅，最近读的这本关于钢琴演奏技巧的读物，似乎可以对练琴耗时耗力这个问题做个很好的优化。作者吉泽金作为一名职业钢琴演奏家，15岁就已登台演奏贝多芬全部奏鸣曲，被公认为诠释德彪西钢琴音乐的权威，每天练琴绝不超过3小时。要知道一般的职业钢琴家在登台前，可能是要做到6-7小时不止的哦，6-7小时只是一个相对平均的数字。
看到这个关于作者的介绍，我一度激动不已。要知道，如果可以做到有效率地练琴，节省下来的大把大把的时间是可以做其他很多有意义的事情的，生命如此短暂，有那么多新鲜事物等待我们去发掘，全部耗在练琴上得不偿失啊！而且长时间的练琴是非常有害健康的。我的肩颈问题就是练琴及平时坐姿不正确留下的后遗症。
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作者的观点可以归结为以下几个方面：
以自我批评的方式聆听自己的演奏时整个音乐学习中最为重要的因素。如果连续练琴数小时，而不集中注意力去聆听和思考，这无异于浪费时间。“自我倾听”是钢琴专业整个大学学习过程中最为重要的因素。当然人们不可能在一朝一夕就具备“自我倾听”的能力。以自我批评的态度听自己的演奏，以不断自我检视的方式控制自己的触键，并系统地伴以高度注意力来培养这一能力，才能逐渐地掌握。这种听觉训练方法是快速取得进步的前提。
进行听觉训练有一个前提，即是建立在仔细读谱的基础上的。为了做到对乐谱了如指掌，我们必须在学习一部作品之前，完全掌握乐谱中的所有内容。要做到这一点，作者认为只有背熟所要弹奏的乐谱，将整个乐谱装进头脑中方能奏效。要快速熟记乐谱，则有需要专门的记忆力训练。
运用回想的办法非但能加强记忆力，还可预习演奏技巧，通过思考进行预习 课使演奏者在不接触乐器的情况下便娴熟地掌握一部作品，其速度惊人。在 这本书里，作者还以巴赫的二部创意曲第一首C大调创意曲，做了谱面分析 解释，具体说明如何进行读谱分析，进而迅速达到背奏效果。
避免一切不需要的动作！如果在演奏时要真正地、有意识地奏出某种音质， 就必须节制弹奏时各种多余的动作，保持平静。任何一点而不平稳都不仅会 给正在触键的那个音带来危害，而且还会殃及后面出现的一连串音。
另外，对于传统的手指基本功的训练，诸如音阶的练习，作者也给出了自己的理解。即认为在练习音阶时，双手过多地同时练习时常是这方面的一个主要错误。练习音阶的首要目的是是每个手指的力量均衡，音阶中的每个音力度都应该相同。由于音阶中每个音的力度都要经过听觉的检验，因此双手必须分开单独练习音阶。如果双手合起来练习很可能左手的声音被右手所掩盖，或者反之。这样便几乎不可能听出每个音的真正力度。对于音阶中出现的一些变化练习，三度、六度、反向练习，作者则认为没有必要，因为会浪费很多时间，虽然这样的练习，对于学生掌握弹奏技巧没有多少害处，但却在耗时的同时促使学生的思想麻痹，因此不予提倡。如果能够非常细致地练习音乐作品中时常出现的片段或完整的音阶，那么便可以在欣赏钢琴作品的同时达到练习技巧的目的。在放松肌肉的前提下会使作品练习日臻完美。
整本书读下来给我最大的启示就是，千万不要做思考上的懒惰者。无论是练琴还是工作，那种看上去很努力而实际效率低下的事情都要尽可能的避免。专注并思考每一个乐句，尽力去还原作曲家的本意，了解作品创作的背景，都是我们能否诠释乐曲的关键。
