作为第70届戛纳电影节的华语独苗，李睿珺执导的《路过未来》终于要搬上荧幕了，这部一刀未剪的电影，探讨了人与地域的关系。
非导演科班出身，但《路过未来》已经是80后的李睿珺执导的第六部影片了，这位还并不被大众所熟知的青年导演，已经在国际上频频入围、斩获大奖，并且陆续得到方励、江志强等业界大佬的加持。
因为总是不计回报的对新锐导演，和优秀文艺片给予支持，方励一向被评价为最有情怀的制片人；虽然为人低调，但是一手缔造了华语电影的大片时代，又对好莱坞电影公司及海外发行了如指掌，江志强更是被《时代》杂志封为“亚洲英雄”。而这两位“江湖大佬”都纷纷向李睿珺抛出橄榄枝。
他们先后助力李睿珺将《家在水草丰茂的地方》搬上荧幕，让《路过未来》走向海内外市场。
去年，《路过未来》入围第70届戛纳国际电影节“一种关注”竞赛单元，成为该届戛纳电影节上的华语独苗。2017年的5月17日，导演李睿珺携主演杨子姗及尹昉一同踏上戛纳红毯，整整一年后，今年的5月17日，这部电影终于要公映了。
这个世界他们到底有没有来过？
漂泊在外的异乡人，会觉得北京太大，上海排外，但作为本身就是移民城市的深圳，这些问题不存在。存在的是，没有房子，没有身份，即使两代人生活在此，也依旧不是“当地人”。
李睿珺执导的最新电影《路过未来》，便是以深圳为地标，探讨这种人与地域的关系。
观看《路过未来》点映场的过程，不时听到周围隐隐抽泣声，尤其是当片中杨子姗饰演的杨耀婷，在绝望中唱着，“披星戴月地奔波，只为一扇窗，当你迷失在路上，能够看见那灯光，不知不觉把他乡，当做了故乡......”
这首李健创作的《异乡人》正是无数漂泊者的内心写照！
作为甘肃籍导演，李睿珺的工作性质决定他相当一部分时间都在北京，但作为资深北漂，即使是拍过多部电影，入围过戛纳、东京国际电影节、获得过柏林华语电影节最佳编剧奖、中国电影导演协会年度青年导演的他，也常常面临“外地人”的窘境。
每年办一次暂住证；办护照需要回老家；坐地铁被拦下查身份证；社保纳税不够，不能参加摇号购置车房不说，去医院看病，也往往被区别对待，比如，北京社保挂号费与外籍挂号费就有数倍之差。
李睿珺发出和很多人同样的感叹：“我手里都有一堆暂住证了，北京时刻在提醒你是一个外地人。”
他的《路过未来》这部电影，便讲述了在深圳出生长大的甘肃籍人杨耀婷（杨子姗饰），除了办身份证就没回过老家甘肃，她原本和父母都分别在不同工厂打工，但随着近年来中国大的制造业环境的整体下滑，订单减少，收入不稳定，甚至年纪大的员工被裁员，失业年迈的父母待在城市变成一种消耗，城市呆不下去了；回到农村，那里也早已实行了土地改革，农村也呆不下去了。
为给父母提供一个安身之所，杨耀婷铤而走险去“试药”赚快钱，却因此陷入更绝望的境地。
将故事的发生地定为深圳，李睿珺表示，因为深圳从一个小渔村发展为中国的第一个经济特区，又是中国打开对外开放的第一扇窗，随着它演变为世界工厂，那里再造了一个新兴的移民城市，讲述城市化进程中的农民工二代故事，没有比它更合适的地方。
片中涉及了制造业萧条、农村土地改革、买房、整容、打工夫妻生活等各种现实问题，李睿珺说，恰恰是因为这类关于人与地域状态的表达太少了，自己作为一名影像工作者，应该去做这种表达。
《路过未来》中的故事也绝不是个案，采访过程中李睿珺也提到，仅仅每次去商场的卫生间里，都会发现那里全是60来岁的大叔大妈，他们有一个共性：外地人，没有高学历，干不了别的，又得在城市里生存下去，无论出于何种原因，家乡，回不去了。
“电影让人们多了一个可能性，去看到同一个时空中，不同纬度的其他人的生活和情感，它不应该在荧幕上被屏蔽掉。”
在江志强、方励的带领下“拜码头”
这部制片成本上千万的电影，是李睿珺入行来拍摄最贵的一部电影，这个资金甚至超过他过往所有片子成本的总和，由被业内称为“江老板”的江志强担任出品人。
在此之前，李睿珺还结实了另外一位同样对电影有坚持、有情怀的制片人——方励。
当初，李睿珺执导的影片《家在水草丰茂的地方》，获得27届东京国际电影节主竞赛“最佳影片”的提名，又入围柏林国际电影节、戛纳国际电影节等，但是回到国内，发行成了难题，作为出品方之一，方励亲自上阵。
方励认为，一部作品凝聚了剧组所有人的付出和努力，必须要推到电影院里，让观众看到，不然是对创作者的不尊重，也是对电影本身的不尊重。
那年，在近60岁的方励带领下，李睿珺和影片的主创团队开始到一个个城市宣传，“拜码头”，最后，《家在水草丰茂的地方》上映首日，拿到0.5%的排片。
做完那部电影，方励告诉他，可以把电影做的更类型化，在李睿珺有了新的剧本之后，安乐电影公司找到他，由此，李睿珺结实江志强，并一拍即合展开《路过未来》的合作。
有江志强带领，杨子姗主演，原本我们以为，这将成为李睿珺迈入商业化的第一部作品，然而，该片只通过全国艺术院线联盟来放映，李睿珺表示，“这是在开拍之前就确定的，所有商业电影院均不作上映。”
一直以来，大家都在抱怨中国为什么没有像法国，或者欧洲那样的艺术院线，终于，2016年，中国的艺术院线联盟建立起来了。通过艺联放映的影片，会保证每周至少有十个黄金场，或者每天有两个黄金档期等。不论对于片方和艺联影厅，大家都共同承担了商业风险，也共同促进了艺术类影片的成长和发展。
李睿珺说，这件事便是由江志强决定的，当初，李睿珺自己都认为这太冒险了，1000万对于文艺类影片来说，毕竟不是小成本。但江志强坚持表示，哪怕最后只有50万的票房，也要通过艺联来放映，如果其他院线有兴趣，那必须得先加入艺联。拍《路过未来》的首要目的不是赚钱，而是要真正的做好电影，如果为了赚钱，还有很多事情可以干。
“我很钦佩这几个出品方，他们可以持续的做长线，去改变生态。”
出钱出力的江志强，在影片的剧本创作、拍摄及后期制作过程中，却并不过多干预，也不给创作团队施加压力，李睿珺感慨的说，“他（江志强）只是说，我能去探班吗？你需要帮助的时候随时告诉我。”
接受完影视圈的采访，李睿珺搓搓手，“接下来江老板就要带我们去拜码头啦。”
都是异乡人
但在电影世界的背后，李睿珺也不得不面对现实中的生活。
他一直说，“我始终都没有对这个城市产生亲切感。”又说，其实自己也没有回不去家乡的感觉，只是他们（家乡人）已经把你当客人了，认为你不一样了。
他举了个例子，当《我乘白鹤去了》这部电影在CCTV6播出后，他家乡的亲戚截屏给他发信息，并激动的说，“哥，你发达了。”而李睿珺只有诧异，因为拿着暂住证，租房住的他实在跟“发达”没什么关系，他只能告诉亲戚，“那只是播出而已，就算发达，也轮不到我。”
当实际的自己，和别人眼中的自己不对位，这是一件微妙的事情。这种微妙的“尴尬”，也正是很多人“回不去”的原因。
李睿珺思索着，“只有下雨的时候，我路过草坪，闻到那种雨落在泥土里散发出来的土腥味，那种属于自然的原始味道，才会突然间有一种亲切感，好像小时候在农村的地里拔草，就能闻到这种味道。”
对于生活的观察，以及独特细腻的体会和感悟，李睿珺把他们都放进了自己的电影。
而关于家乡的回忆很快乐的事情是，李睿珺的父亲是一位老师，写得一手漂亮的毛笔字，在他的记忆中，每到过年，就会有很多人到他家排队请他父亲写对联，“我们村子80%的对联都是我家写的，那时候我和哥哥就负责裁纸，等父亲写完了我们把它晾起来。”
从小给父亲打下手的李睿珺，自然也练得一手好书法，在《路过未来》这部电影中，牵扯到毛笔字字体的所有内容，便都是出自李睿珺之手，比如电影海报，片头字幕中的毛笔字体等等。
关于这段异乡人的故事，在《路过未来》中，李睿珺没有给出他们是否安身立命的答案，影片开放式的结尾，又让那首《异乡人》仿佛回荡在耳边，“曾经的乡音，悄悄的隐藏，说不出的诺言，一直放在心上......”