不可否认，有些特质，是与生俱来的，是天赋。有些人有趣，有些人无趣；有些人理性，有些人感性；有些人悬梁刺股探究逻辑，有些人仅凭直觉就能力透纸背。
这，就是差距。
想想看，那个曾经拥有过于灵敏的感觉，拥有竭力追求微妙差别的好奇心，时刻寻找有趣的小孩，现在长成什么样子了？
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我是个内向的人，很多时候，内向似乎和“无趣”画上了等号，我需要改变一下自己。
要想成为一个有趣的人，就得明白什么是有趣。作为一枚IT直男，可能很难想明白这个问题。
目前大致的结论，有趣有两种：野生的和学术的。
生活经历丰富，阅读量巨大，擅于观察生活，让自己变成有故事的人，间接附带“有趣”属性。这也是大部分人的趣味养成路径，可以简称“野趣”。
像梁实秋描写男人的懒，说洗脸时只洗正面迎风部分，
“耳后脖根，土壤肥沃，常常宜于种麦”。
寥寥数字，跃然纸上。无趣的人写不出这样的文字，不热爱生活的人不会如此有趣。
另一种有趣，可以通过研习艺术来获取，像是人工培植，学习，认识趣味，可以简称“知趣”。（按照这个定义，不学艺术的人，是不是可以说他“不识趣”）
培养一点审美，认识到我们身边的艺术原则和影响，提升对周围世界的感悟能力，对万物有着更深刻点的评价，能让我们的世界变得更有意思。
所有的艺术都是在做一件事情，就是表达感情。艺术品的目的是表现某个主要的或突出的特征，也就是某个重要的观念，比实际事物表现得更清楚更完整。
艺术，用共情的力量使现实显得更美丽。
艺术家本身具有夸张的本能和过度的幻想，所以他能扩大特征，推之极限。这是一个很重要的能力，不是人人都能成为艺术家，但是每个人可以通过艺术学习来获取增强这种能力——日常生活中难以发现特质，在被艺术家们夸张表现出来后，还看不到吗？
简言之，暂时压制理性，培养幻想，放飞思绪，可以学习如何更好地表达自己，发现生活的闪光。
与其幻想着成为高富帅白富美，梦醒后发现依旧一无所有依旧屌丝从而引发情绪的愤怒羞愧不满，还不如洗净尘埃，打开全身所有的传感器，通感体会这个世界，获得愉悦启迪升华。
让幻想成为美好的翅膀，别沦为现实的傀儡。
前段时间，穿着特步去相亲的阿里程序员被拒的事情闹得挺火。要在几年前，我肯定是坚定的鄙视女方阵营中的一员，而现在，我深刻反省中……
女孩说：“我喜欢精致一点的男生”，这真的一点错都没有。不精致的男生，很大概率缺乏艺术修养，神经大条，陌于表达情感，最要命的是，他意识不到这些都是缺陷。
是的，这是缺陷！这些最容易导致的结果，就是——无趣。
像下面这位求助者，应该惩罚他孤独终老。没钱不是问题，问题是没钱还没心没肺没趣。很可惜，大多数直男都有这种毛病。如果稍微精致一点，有些艺术素养，就不会有如此幼稚的提问和如此扎心的回答了。
生活和生存，差别大了。
现代文明发达，给我们带来了极多的便利。但文明过度的特点是观念越来越强，形象越来越弱。对于码农来说，这点尤甚。
教育，谈话，思考，科学彼此不断发生作用，使原始的印象变形分解消失。代替印象的是赤裸裸的观念，分门别类的字儿，等于一种代数。日常的精神活动从此变为纯粹的推理。
一般女生，她不需要你扒拉扒拉键盘整出个“hello world”，也不需要你给她讲解到底java还是python更高级；她只需要亲戚来了一杯糖水一只暖手一个拥抱就够了。可是很少码农懂这个，他会给你分析大姨妈的前世今生而喋喋不休……
当初结婚时，我让爱人和我一起住了5年毛胚房，那时真的是家徒四壁。没钱是客观存在的，只是我似乎从没想过这对她来说是一种委屈，是一种下嫁，傻傻单纯的觉得世界已经很美好了，毕竟比我在9平方的陋室蜗居要好很多了。被唯物主义洗脑了，也从没想过在精神层面补偿一下爱人，很是内疚。
还好那时多多少少还有些“野趣”，并非硬生生血淋淋地度过了那段时光。如果那时就“知趣”的话，此时的回忆会更加甜蜜。
就情感特质与趣味要求而言，保守地估算一下，男人就像史前动物，距离女人还差几亿年的进化。不信我们看图：
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埃德温·J·德拉特（Edwin J. Delattre）比较了学习技术学科和学习人文/艺术学科的目的：
当一个人学习内燃机的机械构造时，学习目标是他应该能够更好地理解、设计、建造或维修这类发动机，有时他应该更容易因此而找到工作，从而改善生活……
当一个人学习人文学科（艺术）时，学习目标是他应当能够更好地理解、设计、建造或者修复一种人生……
看到没？差距就在这里。前者是器，后者是道。人家姑娘追求一个有趣的灵魂，更细腻的人生，何罪之有！
姑娘和码农的差别，就像拉丁民族和日耳曼民族的区别。
拉丁民族天生的早熟细腻，对幸福十分苛求，要求微妙的刺激，不满足平淡的感觉。他们感觉敏锐，行动迅速，往往趁一时之兴，遇到刺激high得太快太厉害，甚至于忘记了责任和理性。
而日耳曼人感觉不大敏锐，更安静更慎重，对快感要求不强，喜欢内容过于形式，不容易受急躁和使性的影响，有恒心，能锲而不舍，从事于日久才见效的工作。比如德国，是一个创立形而上学和各种主义的国家。他们以了不起的耐性和牺牲精神，替现代大厦把所有的石头都凿好了。
很惭愧，至今为止，我活得还是像那个程序员，目前是努力从日耳曼特性向拉丁特性学习转化中。如果可能的话，下辈子希望我是个拉丁族人，活得更随性有趣一些。
不过，“知趣”的过程，对纯理性患者来说，绝对是一条苦逼的道路。要从理性回归感性，从现代文明影响下的概念跳出，重回本真，
那是要花足了力气，经过剧烈的病态的抽搐，依靠一种混乱的危险的幻觉才能办到。
最近在看丹纳的《艺术哲学》，它的中心思想是：艺术不是孤立的，物质文明和精神文明的性质面貌都取决于种族，环境，时代三大因素。环境把艺术带来或带走，犹如温度下降的程度决定露水的有无。丹纳将此发展为一个严密与完整的学说，并以大量史实来论证。
艺术就像是花朵，开得最艳长得最高的那朵；要分析艺术，就要从种子（种族及其基本性格）和植物（民族本身及其特性）开始研究。
我从小对历史和地理都不太感兴趣，觉得没用。那时真的想过：怎么会有人学这些没用的东西？
现在倒好，丹纳所提之论据都是历史，外国人名字又长，地理又影响文化，看起来简直苦不堪言。在介绍艺术家风格时，长篇的作品描述与分析幻想看起来高深莫测……
有艺术细菌的人，看了这些例子，应该是对作者的论述更加信服，而我，往往迷失在各种长达几页几十页的例子中，一叶障目……
丹纳说：
人的心灵好比一个干草扎成的火把，要发生作用，必须它本身先燃烧，而周围还得有别的火种也在燃烧。两者接触之下，火势才会更旺。
时至今日，已经存在很多火种了，有些业已燃烧了上千年。历史上那么多艺术家，生活中那么多艺术爱好者和艺术品，散落在生活的角角落落，只待我们去发现，去经历那一场场的邂逅。
有趣的灵魂很多，关键是要能感受到他们，让原本彼此孤立的生命在寂寥宇宙的某时某地，相印成趣。
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艺术有其基本的定义和概念，而且通常非常复杂充满争议。只有通过比较系统地学习，才能更容易接近作者的审美体验，产生共鸣。
希望经过我刻意的学习，能有一些和以往完全不同的感受，能够以认知联系更多的事物与现象。联系越多，意外越多；意外越多，惊喜越多；惊喜越多，趣味越多——目标达成~
我们看的书报和我们的知识在我们精神上堆满了抽象的符号；我们凭着调度的习惯，以有规律的合乎逻辑的方式，在各个符号之间来来往往。至于五光十色的形体，我们不过瞥见一鳞半爪，而且还不能久留，在我们内心的幕上才映出一些模糊的轮廓，马上就消失了。如果能记住形象，有个明确的印象，那是全靠意志，靠长期的训练和反教育的力量。
这有点黑色幽默的意味：教育让我们迷失了具体的形体，可是我现在需要依靠进一步的理论学习来掌握一定的原则，像是奥罗波若蛇。
要看多少书？要想死多少脑细胞？何时能达到？我不知道。这是一个崭新的世界，无法预测。可能今后对于神话，对于哈利波特之类的题材，不会再味同嚼蜡，昏昏欲睡了吧。
这个旅程，我刚刚开始，少学点“有用的”知识，多了解点“无用的”东西，你，要一起吗？
首发于微信公众号：吻火者说