《放牛班的春天》的故事，算不得多么的惊艳。
一群顽劣不堪，有着各式各样小毛病和小心思的后进生；
完全放弃沟通，只会使用暴力镇压的教育者；看不出立场所在，平时如局外人机械一般行事的旁观者。
而主角，则是机缘巧合，作为一个闯入者，打破这潭死水。
他可能迷糊，可能反常规，可能滑稽可笑，可能抑郁孤独，可能看起来一点都不靠谱。
但他必定是满怀大爱并且乐于沟通的，通过他的眼睛，我们发现了这些调皮捣蛋的学生柔软而又敏感的内心世界，看到了他们身上的悲剧，闪光点和可爱之处；
他必定有着特殊的技能，比如说音乐，比如说耐心，比如说超级高的情商，能够融化孩子们内心的冰雪，打破藩篱，获得他们发自内心的尊重与认同。
自然会有一两个孩子作为被拯救者的代表被突出表现，与别人不同的是他们可能天赋更高，可能身世更加悲惨，可能更加叛逆，可能更加敏感。
所以他们的成长更快，也更加变得不可控，我们不知道会有什么事情发生在他们身上，但是知道一定会有事情发生。
《放牛班的春天》的故事，大致如此。
这种套路太过常见；小民前几天看的《超脱》，只论框架，几乎如出一辙；而《天才少女》，《心灵捕手》之类，在角色分配和情节推动上，也只是有细微之处的不同。
好多国产电视剧用的也是类似的套路，比如小时候看过的《十八岁的天空》，差不多就是。
情节绝大部分都是可以预料到，闯入者的改造成功，孩子们的被拯救都是几乎注定的发展，所以最大的悬念集中在反派和结局上：我们不知道反派是会一黑到底还是被真情感化，也好奇闯入者的结局究竟是体面落幕还是功败垂成。
电影谙熟调动观众好奇心的小把戏，所以安排了校长与孩子们一起踢足球，站在桌子上玩纸飞机戏码，让观众们一度有了教育者全面向善，最终反派另有其人的错觉。
比如那个五音不全，有脾气暴躁的插班生蒙丹。
也不能完全说是错觉，毕竟最后导致马修被辞退的那把火是蒙丹放的。但是站在电影的教育者视角，孩子没有被拯救而是在歧途上走得更远，更应该追究的，还是不当的教育方式和残暴的教育者的过错。
蒙丹的唱歌跑调自有其寓意，所有学生通过合唱组成了一个团体，而蒙丹的音感和脾气，使其疏离于这个团体之外。
马修对于蒙丹的改造中途夭折，而从前半段看也不见得会成功，电影在这里的表述颇为暧昧，不知道是限于时长，还是悲观的态度，抑或是完全没有考虑。
虽说是改编自老电影（忘了叫啥了），但是电影给我的感觉更像是特吕弗的《四百击》的续篇，工读学校的场景除了变成彩色和《四百击》中几乎没什么不同。完全可以看成四百击的安托万入学后，来了一个叫马修的新老师，开始了这段新故事。
不到100分的时长有些捉襟见肘，涉及到的势力和人物这么多。因此除了马修老师，其他的人都或多或少的有些平面化；配角们当然可以寥寥数笔就勾勒出精髓，但是作为另一方的孩子们人数太多，所以很多只能靠留白和意会。有得必有失，这样做意外的增加了文本的解读性，也让观众对电影的讨论热情始终不减。
最后，再说一句音乐：
听不懂，但很好听。