我喜歡攝影，很喜歡拍風景照，剛開始只是想把自己所見拍下來，拍的是單純的風景照。後來漸漸的喜歡風景照裡有人，拍個大遠景，人最好小到連臉都看不清楚。
電影裏很多導演喜歡大遠景這個鏡頭，鏡頭拉遠拉到人只剩一個小點，讓場景顯得滂薄。這樣的鏡頭在很多商業大片裡常出現，比如說戰爭片中一定會有大遠景，看兩方軍隊衝鋒陷陣，但是用多了落俗，用得不好反而像在套公式一樣。
比起渲染場景的滂薄氣勢，我更喜歡導演用長鏡頭達到場景和角色之間的對比，在長鏡頭之下，人既是重點也不是重點。當人小到變成螢幕上的一點，演員和演技不重要，重要的是場景的安排、人物的動作、和這一切象徵的意義。比如說絕地救援（火星救援/火星任務/The Martian）裡的大遠景，裡面火星的風景固然震撼，但在電影播放的當下，我們看到的是主角在沒有邊際的銹紅色岩石層下孤立無援，他的探測車看起來渺小易碎。
人類在大自然裡有多渺小已經不是一天兩天的事了，但是只要有信念，弱小也能戰勝強大。絕地救援麥特戴蒙飾演的主角最後也成功地存活下來了。不過那畢竟是電影，電影有時間軸的概念，要闡述這個道理並不難。難的是去掉了時間軸，只能用相機捕捉到的剎那來表達這樣的道理，我想這就是拍風景的最高境界吧。
我很喜歡的一位攝影師Chris Burkard，總是能做到這一點。他來自美國加州，以衝浪攝影師起家。為了追求排到最完美的浪，離開了有溫暖海水的海域，不斷地向未知探索，往極地前進。
在零下的海水裡衝浪和拍攝，像是在和大自然挑戰一樣，而他的作品，一次次的記錄了人類的渺小，卻也一次次的證明人在極限下能夠展現強大的信念。
當然我們這種業餘的，平常也可以拍個遠景，裝逼耍帥一下。
Chris Burkard之前在TED的演講，推薦給大家