过去的美人，不是美在皮相上，而是美在骨肉里。
她的画“没有脸”，却飘逸清奇，古韵十足，让人看一眼就被吸引。
可能因为它唤醒了我们的记忆：童年时代、成长路上，那些值得被怀念的日子和故事。
我们常说这是个看脸的时代，拼尽了才华，也还得拼颜值。可若是掩掉丽色、把脸抹去，会不会有一种别样的风情？
在这个以大众审美为标准的现实里，她的作品可以说自成一派，独一无二。即使没有面相，也颇具灵气，是飘着仙气有灵魂的女子。
我想对于她的画，应该并不陌生，毕竟常常会出现在微信、微博等社交平台。
而且，比起她的本名王晓艺（92年白羊座姑娘），“呼葱觅蒜”这个称呼，大家更为熟悉，而这个名儿则是源于蒲松龄的《绰然堂会食赋并序》——“夫然后息争心、消贪念，箸高阁、饼干咽，无可奈何，呼葱觅蒜。”
这一段文字描述弟子的吃相，实在是生动至极，于是她就选了极具画面感的“呼葱觅蒜”做名。
除此之外，晓艺还为自己的这些作品取名为——“无脸古装群像”。
这些身高2米，头身比例1:20的古风小人，最大的特点就是“没有脸”，但辨识度却极高。
都说眼睛是心灵的窗户，但晓艺这些画纵然没有“五官”，但从画中由内散发的与众不同的风骨，便知是哪位人物，甚至连哪一个场景，哪一幕剧情，都能知晓。
你看，即使看不到“紫霞”的脸，但俨然我们已感受到，当她将剑指向“至尊宝”时的倔强和不忍。
天真烂漫地幻想着意中人「身披金甲圣衣，脚踏七彩云来娶我」的紫霞仙子，成为无数人的回忆中抹不去的女神。
那个可爱又缠人的仙子，只不过想和心爱人一起永不分。可在世间难逃命运，相亲，竟不可接近。
三生有幸遇到你，纵使悲凉也是情。
人世间这么多痴男怨女，白首不相离却是不容易。
终南山下，活死人墓
神雕侠侣，绝迹江湖
霁月清风，琅琊榜首
谁记昔年，策马风流
那些古典的画面里，有着汪洋恣意的想象，含蓄隐忍的东方文化，是中国积淀了五千年的美啊。
气质美如兰，才华馥比仙。
如果说美貌可以复制，而风骨却是自己独一无二的美，别人怎么也复制不来、模仿不像。
晓艺说自己小时候比较好静，又坐得住，画画与电视剧成了，陪伴她童年不可或缺的事物。
而且，自己尤爱才子佳人、王侯将相，一类的电影、电视剧，“人物和布景都特别美，我的童年就这样被一部部电视剧串起。”
古装剧中，衣袂翩飞的华美画面，神鬼狐仙的动人传说，更是她永不泯灭的深刻记忆。
尽管，从小爱画画，但是晓艺大学还是听从家人建议，学了设计，但因为热爱，她从未放弃画画，一直坚持默默创作。
她说自己真正学画的时间不长，靠的就是不停的练习、不停的画画画。
并且，她刚开始画人物还是画脸的，但每当人物勾勒出，再描摹脸部时，无论如何都透着股俗气。
而且现在的古装剧没有过去的江湖气，总提不起兴趣，也再也没有过去的那些美人。所以索性就无脸，相反还成就了她。
别看一幅画，创作起来都至少5小时，而且每画一幅前，晓艺都要花大量的时间参考资料和构思，仔细核对不同年代人物的特色和服饰，深入骨髓的记忆。
她还说道：“一个人物如果画了脸那就把人物框死了，倒不如让观赏者的心境去决定那究竟是一张笑脸还是哭脸。同一张无脸画给不同的人去看，则会有不同的感觉，这是件很神奇的事。”
大概正在于这种若即若离、可触不可及的朦胧感和距离感，才达到意想不到的美和仙。
很多人评价其作品：“画风清奇，仙气飘飘，感觉下一秒人物就会从纸上飘出来。
没有五官的细致描摹，却传神地表现人物形象，就像你记住一个人，从他的姿态和神韵就可以辨认出他。
世界上通向美的路有千千万，这何尝不是一种意境。
如今，她还为小说画过插画，有时也会根据一句古诗，一种风景，就天马行空地展开创作。
用她自己的话来说，因为是自由创作，所以至今灵感都没有枯竭过。
因为完全抓住了人物体态服饰的神髓特征，所以即使没有角色的面容，也能一眼认出。
不仅如此，这画中每一抹色调，主角每一缕发丝，都寄托了晓艺深深的感情，这是她独有的风骨。
现在的她，在微博上被73万粉丝追随，也出过好几本绘本，为畅销小说绘制过封面，与一些大品牌合作绘制有趣的插画，作品曾被蒋欣、顾西爵、辛夷坞、陈美琪等力赞。
回望过去，晓艺说：“十几岁的我完全不知道，在未来的某天，现在天马行空的梦想，会真的照进现实。”
这大概就是活出自己理想的样子，不辜负当下、不辜负未来。
然而，最让晓艺心痛的是，过去的古装剧总能成为经典，因为用心，过去的美人也叫人一见倾心，因为自然天成。
“可现在的小朋友就快不知道这些作品了，太可惜！这些作品太值得回味，不应被轻易遗忘。”她惋惜道
还记得陪伴你童年的那些好看的剧吗？
这一系列作品，她称为“全家福”。仿佛瞬间将我们带回到，那些年抱着西瓜坐在电视前的暑假时光。
不忘初心，虔诚画画，
至于未来，
“会一直一直地画，
只要还有一个人喜欢，
就会画下去，
画到80岁。”
本文图片皆来源微博@呼葱觅蒜
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