Antes de comenzar en steemit, sabía que uno de mis primeros post tenía que hablar de la excelente película de Pixar, Coco. Como ahora se volvió tendencia ya que es ganadora de dos Oscares (mejor canción y mejor película animada) me pareció el mejor tema a tratar para mi primer post.
Fácil podría hacer un review tocando los puntos más fuertes de la película, y esto me daría tema para hablar por días, o escribir por muchos párrafos; en serio Pixar no había logrado hacer una película tan bien hecha desde hace mucho tiempo. ¡Y ojo! La gran mayoría de las películas Pixar terminan sorprendiendo, siendo como mínimo muy buenas. Sin embargo, esta vez solo quiero hablar del trabajo de producción que existe detrás de una película tan llena de cultura y tan bien hecha.
¡Empecemos!
Dante
Todos sabemos que uno de los ganchos más utilizados en las películas para niños es usar a un personaje secundario para empatizar, volviéndolo mucho más carismático que el resto, en Coco este personaje es Dante, el perro que acompaña a Miguel desde el principio de la película.
Antes de ver la película pensaba (y estoy seguro que no fui el único que pensó de esa manera) algo como “ay, el perrito que sale en el tráiler de la película es Coco”, pero para mi sorpresa no fue así, terminó siendo algo mucho menos esperado. Mientras estaba viendo la película también paso por mi mente la idea del porque Dante si podía ver a Miguel entrando al mundo de los muertos y además también lo acompañaba en su recorrido. Llegue a pensar que era por el mito que dice que los perros logran ver a los muertos, e inclusive pensé que solo era un hueco en la historia para poder meter al simpático canino en la trama a la fuerza. Días después de haber visto la película una amiga me escribe muy emocionada diciendo que leyera la historia de Dante, y ahora les voy a compartir un poco de lo que me quedo, que probablemente les parezca tan magnifico como a mí:
Primero que nada, la raza de Dante si existe, se les llama Xoloitzcuintle. Esta raza es originaría de Mexico, perros que no tienen pelo y que son llamados así por Xolotl, el Dios del inframundo azteca (Frida hace referencia a esto cuando lo ve). Según las leyendas mexicanas, estos perros ayudaban a las almas a atravesar del camino terrenal al mundo de los muertos; cuando alguien moría, éste tenía que emprender un viaje hasta el mundo de los muertos que duraba cuatro días, donde en algún punto tenía que cruzar un río, un río que no podía cruzar sin ayuda de los perros Xoloitzcuintle; por eso, los dueños aztecas de estos perros eran enterrado al lado de ellos.
Además de eso, el equipo de Pixar estudio esta raza durante cuatro años, para aprender su comportamiento, su forma estética y hasta el tipo de ladridos que emitían. Y aunque es un dato no tan interesante como lo ya leído, cabe destacar que ese simpático personaje es llamado así por el escritor Dante, quien descendió al infierno y “paseo” por ahí en el libro la divina comedia.
¡Wow, todo esto solo por un perro!
El puente de flores
El cruce de la tierra de los muertos a la tierra de los vivos se representa en la película con un puente lleno de flores amarillas muy bonitas, pero, ¿estaban ahí solo para darle el toque pintoresco que caracteriza a Disney? Claro que no, o por lo menos, no completamente. Estas flores son llamadas Cempasúchil, y como tenía que hacerse en una película tan cultural, estas flores decoran el día de los muertos en Mexico desde la prehistoria.
Tanto en Mexico como en la película, los Cempasúchil se colocan en las tumbas de los ancestros para marcar el camino que deben seguir hacía el mundo de los muertos. Sin embargo, Pixar no se conformó con hacer solo un puente gigante de estos pétalos: en la película se puede ver una abundancia de amarillo, y eso tampoco es casualidad; cada pequeña mancha de amarillo que se logra ver en el inframundo es uno de estos pétalos, que marcan que camino hacía las diferentes escalas del mundo de los muertos (las cuales son 9).
Los personajes
Coco hizo algo que en Pixar nunca se había visto, y era crear personajes desde cero. Les explico de forma rápida: desde que Pixar empezó, se tenía un modelo de un personaje de carne y hueso, y los demás eran solo combinaciones de este primer personaje con características diferentes; además de eso, crear personajes con esqueletos fue un terreno inexplorado por los diseñadores de Pixar, ya que nunca se vieron en la necesidad de diseñar algún hueso. Si aún no entienden lo que trato de decir, les dejo un pequeño ejemplo: cuando dibujas a algún niño, no dibujas primero los huesos del niño, después la carne, y por último la ropa. Vas directo a dibujar al chico, con su ropa y su cabello; eso es lo que hacían los diseñadores de Pixar, que esta vez no la tuvieron tan fácil.
Con la otra cara de la moneda, si les costó crear a los personajes huesudos que se ven en gran parte de la película, el personaje que más les costó fue la abuela Coco, por sus arrugas. Para recrearla usaron a la mismísima abuela de uno de los que trabajaron en la película, y al igual que paso con los perritos, a la abuela la estuvieron analizando de distintos ángulos para poder dar el toque a “señora mexicana” que se vio en la película.
Y me encantaría terminar este punto hablando de los cameos: en la película aparecen varios personajes famosos en la cultura mexicana, como Frida Khalo, El Santo, Cantinflas y el cantante Jorge Negrete.
La cultura
Para concluir, quiero resaltar el admirable trabajo que hicieron con esta película en cuanto la representación de un país tan cultural como lo es México. Lograr esto no fue fácil, y para ello hicieron una investigación de seis años acerca del día de los muertos y la cultura mexicana antes de empezar a crear la película.
Cuando en una película se habla de México, casi siempre se tiene miedo a quedar en un estereotipo racista, pero Coco lidió con eso como un grande y no cayó donde la mayoría lo hace. Tocaron la música de forma adecuada, al igual que la pasión por la unión familiar, que es la parte más importante en toda la película.
Además de los Alebrijes, esas criaturas fantásticas que en la vida real se hacen de cartón, gracias el sueño del artista Pedro Linares, que termino por comercializar sus pesadillas y se volvieron un icono para México. Inclusive el pueblo donde vive la familia de Coco está inspirado en un pueblo real, en Santa Fe.
Si ya viste Coco y te encantó, espero que con este post le hayas agarrado más cariño, y te des tiempo para verla una segunda vez. Y si aún no has visto Coco (¿por qué estás leyendo esto? Rápido, ve, mira la película), te recomiendo que la veas, se quedará en tu corazón por mucho tiempo…
