Ein Tanz aus afro-venezuelanischen Trommeln von der Küste des Staates 𝖵𝖺𝗋𝗀𝖺𝗌.
Hello, mein lieber Steemians:
Anlässlich des Beginns eines neuen Jahres bei #steemit, in dem ich hoffe, dass die ständigen Stromausfälle, Internetausfälle und all die anderen schwerwiegenden Probleme, die meine #venezuela betreffen, aufhören werden, hier bin ich--
Seid gegrüßt, liebe Freunde. Als spanischsprachiger Mensch und Nachkomme von Deutschen, die vor einigen Generationen nach Venezuela gekommen sind, muss ich sagen, dass ich diese Sprache liebe, obwohl ich, in einer halbstaatlichen Zone lebend, keine Gelegenheit hatte, sie formell zu studieren. Aber es ist mir eine große Ehre, dass Sie diese Publikation lesen und Ihre Unterstützung motiviert mich, weiterhin in der schönen deutschen Sprache zu veröffentlichen. Steemit vereint Kulturen definitiv über die Grenzen hinaus.
Dabei habe ich mich auf https://www.deepl.com/ und https://translate.google.com/?hl=es verlassen..... Ich hoffe, die Übersetzung ist nicht so schrecklich ausgefallen...... Wenn du irgendwelche Kommentare oder Vorschläge hast, schicke sie mir bitte in den Kommentaren.
LATEINAMERIKA: EIN EINZIGER KÖRPER MIT VIELEN FARBEN, DER TANZT. Teil 1.
Aus verschiedenen Gründen, einschließlich geografischer Beschränkungen für Kommunikation und Handel, seit dem achtzehnten Jahrhundert begann, das zu einem der größten Reiche der Geschichte, nämlich der spanischen Monarchie, zu schwächen, so dass die Intervention Spaniens in das heutige Amerika, das einst sogar einen großen Teil des heutigen US-Territoriums einnahm, immer weniger wird. Immer mehr ohne Unterstützung und unter der Kontrolle der untergehenden hispanischen Krone, und damit immer freier, entwickelten sich die Gesellschaften der Kolonien nach ihren eigenen sozialen Mustern, ihrer internen Organisation und kulturellen Produktion, einschließlich natürlich Musik und Tanz.
Die Criollos, obwohl Nachkommen von Spaniern, die aber das "Pech" hatten, in diesen Ländern geboren zu sein, wurden von den Einheimischen Spaniens verachtet und ausgegrenzt. Auf diese Weise entwickelten die Kriollos, indem sie Opfer einer großen Ungerechtigkeit wurden, ihre eigene kulturelle Identität aus ihren Wurzeln und aus den besonderen menschlichen und geografischen Landschaften ihrer aufstrebenden amerikanischen Heimat. Und so schufen sie ihre eigenen Wege, um sich auf den Körper, auf ihre eigenen und die der anderen zu beziehen und ihn zu bewegen, sogar im Rhythmus der Musik, die sie auch erschaffen haben. Ein Großteil des musikalischen Repertoires der lateinamerikanischen Nationen wurde von den Criollos geschaffen.
San Pascual Bailón, der erste bekannte kubanische Widerspruch, wurde 1803 von einem anonymen Autor verfasst.
Die Spanier und die Portugiesen, - erinnern Sie sich, dass Portugal auch ein Imperium war und dieses riesige Gebiet, das wir heute Brasilien nennen - kolonisierte, hatten nur sehr wenige Frauen nach Amerika gebracht, denn was notwendigerweise geschah, ist die Vereinigung der Gene zwischen Eroberern und Eroberern. So wuchs die Zahl der Mestizen, eine neue Rasse, die europäische und einheimische Vorfahren zusammenführt. Ein Mestizo ist der Sohn eines weißen Vaters oder einer weißen Mutter und einer amerikanischen Mutter oder eines amerikanischen Vaters.
La Diablada ist ein Tanzprodukt der bolivianischen ethnischen Mischung.
Die Architektur, das Schreiben, die Musik und der Tanz, die Gesten, das heißt, die Kunst und die Kultur, des hispanischen Amerikas spiegeln diese kulturelle Mischung wider. Am Ende der Kolonialzeit war die Mischung der indigenen und schwarzen Bevölkerung mit den Spaniern und Portugiesen, Mestizen und Mulatten, die Mehrheit in vielen Kolonien. Der Name Mulatto bezieht sich auf jemanden, der aus der Verbindung zwischen einer weißen und einer schwarzen Person geboren wurde. Ein guter Teil der so genannten afrodesenhaften Musik ist ein Produkt des Geschmacks der Mulatten.
Dieser Mörser aus Ethnien und Kulturen trug dazu bei, eines der markantesten Merkmale Lateinamerikas als Ganzes zu entwerfen. Als die amerikanischen Kolonien mehr politische und wirtschaftliche Unabhängigkeit erlangten, begannen die hispanischen Amerikaner, sich weniger mit Spanien verbunden zu fühlen und etwas Neues, das im gesamten Universum beispiellos ist, zu spüren. Bereits im 19. Jahrhundert pflegte die lokale Bourgeoisie in den Kolonien ihre eigenen, lebendigen, nationalistischen Musikformen. Auf die gleiche Weise leisteten die einfachen Menschen, die hauptsächlich aus Mestizen und Mulatten bestanden, ihren Beitrag. Aus diesem Schmelztiegel entstanden Genres wie habanera und danzón de Cuba, cueca chilena, cumbia colombiana, merengue aus der Dominikanischen Republik und joropo aus Venezuela.
