Mis pequeños bienvenidos a otro post en el que les cuento todo lo que aprendí tomando cursos en Crehana gracias a la anualidad que pago Eddie. Si les interesa pueden ver mi post del primer curso aquí.
En esta oportunidad les comparto el curso "Procreate desde cero" impartido por Marco Pichardo. Esta es su cuenta de Instagram.
En este curso aprendí varias cosas que no sabía sobre Procreate, a pesar de llevar casi tres años con el iPad y esta app. Aquí reafirmé varias cosas que ya conocía, pero les voy a compartir las cosas nuevas que aprendí, que no tenía idea que podía hacer, así que empecemos.
Como proyecto final, el artista nos invita a participar en un #DTIYS (Draw This In Your Style) o en español "Dibuja esto en tu estilo". El dibujo original fue hecho por él, desde luego, lo cual me viene como anillo al dedo porque como ya saben, me encanta participar en estos retos.
De aquí tomaré la paleta de colores
Especificaciones del documento del DrawThis:
Antes de empezar con el DrawThis, les quiero platicar sobre una de las nuevas herramientas que aprendí a usar.
Yo no sabía, pero hay una forma de "insertar una foto" de forma privada deslizando en la opción de "insertar foto" hacia la izquierda. Ahí nos muestra esta opción mágica de "insertar foto privada". Con esta función podemos utilizar la imagen de referencia de fondo, para guiarnos, calcarla o lo que sea que queramos hacer con ella y una vez que procesas el vídeo en tiempo acelerado la imagen no se verá, esta opción privada la tienen de igual forma si se quiere insertar un archivo, foto o hacer una foto de forma privada.
En mi opinión, esta opción es una poco un arma de doble filo, pues si bien nos ayuda a que nuestro proceso de bocetaje se vea más limpio y estético, también se puede emplear para calcar y que parezca que la persona lo está haciendo desde cero, lo cual es engañoso.
Aquí les pongo un ejemplo en el que yo hice un calcado de una foto para estudiar el color en la imagen. Aunque el trazo fue de lo más rápido y sin intención de que quedará perfecto, el color si lo fui tomando en la otra opción que tiene la app como imagen de referencia que por cierto en el vídeo acelerado tampoco se ve, así que aquí les muestro como es que la trabaje con imágenes.
Aquí pueden ver como parece que lo estoy dibujando desde cero, pero realmente es calcado:
Ahora sí, empecemos con el DrawThis. Para realizarlo no utilicé la imagen del fondo, como en el ejemplo anterior.
¿Cómo poner color más fácilmente?
Para empezar este DTIYS veamos el boceto y el LineArt. Resulta que todo este tiempo había vivido engañada, ya que yo creía que no era posible pintar con cubeta de pintura o arrastrando el color para que quedara dentro de la línea como en ibisPaint. Por ejemplo, que hasta tiene opciones de tolerancia para poner color, pero ese ya es tema para otro post.
Así que la forma en la que lo podemos hacer en esta app es aplicando una función o propiedad a nuestra capa de LineArt que se llama "Referencia" lo que significa que aunque pintes capas en blanco, tomarán la capa de LineArt cómo referencia, permitiendo pintar por secciones.
Bote de Pintura
Si queremos pintar con el bote de pintura entonces tendremos que dirigirnos a la herramienta de selección, situarnos en automático, seleccionar el bote de pintura y listo, podremos ir pintando en un toque sin necesidad de arrastrar el color. Sin embargo, si tú LineArt no está bien cerrado, el color se va a fugar, así que hay que trabajar con pinceles duros que cierren la forma, para evitar estás fugas de color.
Herramienta de Selección
Esta herramienta yo la uso cada mil años y en realidad lo hago para mover algo o para cambiar de color alguna parte, pero en el curso aprendí que tiene otras funciones bastante interesantes además de las que ya conocía, en especial dos.
La primera es que se puede seleccionar para poner color con las diferentes opciones que maneja que son: Automático, Forma libre, Rectángulo y Elipse. La que utilizaré en esta ocasión será "forma libre" y lo utilizaré específicamente para hacer los ojos.
La segunda función que yo no sabía que tenía esta herramienta, es que puedes guardar la selección por si quieres volver a trabajar con ella.
En el corazón que dice guardar y cargar seleccionamos él más y nos agrega la selección para que la nombremos y de esta forma siempre tendremos acceso a ella por si la queremos seguir trabajando o editarla. A la hora de seleccionar, si quieres hacer selecciones independientes, pero en la misma capa de selección, solo tienes que pulsar el botón de más y trazar la siguiente selección, de esta forma te separa la selección para tenerlas de forma independiente pero en la misma capa de selección.
Rasterizar todas las capas en una sola.
Hace tiempo vi este truco para rasterizar capas o fundir todas en una sola, esta función es destructiva, ya que no se conservan las cosas por separado. Así que con en este truco aprendí como hacer una capa nueva con la ilustración en ella y seguir conservando las capas originales por separado. Cuando la descubrí me sentí tan feliz, yo sentía como si hubiera descubierto el hilo negro, PERO, resulta que hay una forma mil veces más fácil de hacerlo con dos pasos.
Mientras que la forma pasada requería que se seleccionarán todas las capas una por una (lo cual puede ser engorroso si tienes muchas) después copiar y pegar en una capa nueva, en estas otra forma solo hay que ir a Acciones - Añadir - Copiar lienzo y ahí mismo hacia abajo Pegar. Todo fácil, rápido y en el mismo lugar, yo quedé enamorada.
Funciones de Capa
Máscara de Recorte
Además de la opción de capa "referencia" que nos ayuda a poner color respetando los espacios entre líneas, también hay otras funciones que se le pueden aplicar a la capa según lo que necesitemos, por ejemplo la que yo más uso. Se llama “Máscara de Recorte”.
Esto se logra creando una capa arriba de nuestras formas y activando esta función. Con la "máscara de recorte" podemos pintar sobre ella sin que el color se salga de las formas de abajo, de esta manera trabajamos de forma "no destructiva", ya que si eliminamos la capa donde pintamos o la eliminamos, nuestras formas de color siguen intactas.
Bloqueo alfa
Esta función nos ayuda a hacer lo mismo que la máscara de recorte, pero la diferencia es que si destruye, porque se aplica directo en la capa de las formas. De tal manera que nos respeta las figuras sin salirse de ellas, pero si quieres borrar el color de efecto, tendrás que pintar nuevamente sobre ellas o eliminar la capa y empezar de cero.
Máscara de Capa
La máscara de capa es otra opción que nos permite "construir y destruir" con el color blanco o negro. Lo que dibujes en esa capa se va a conservar, con el negro haces que "borre" y con el "blanco" se "desborra". Es decir, que vuelve a aparecer el trazo y también se puede invertir la selección para que puedas ver lo que has borrado u ocultar de lo dejas visible y también con las escalas de grises puedes dar opacidad a la forma. En pocas palabras, usando blanco y negro "das forma" y con la opción, contraste, puedes ver de una forma lo que está en blanco y de otra lo que está en negro.
Por último, los efectos de color solo los había utilizado una vez para hacer NFTs y ya los había olvidado. Pero en este curso los retomó el artista, así que aquí unas muestras de estas variaciones de color. Yo lo apliqué a toda la ilustración, pero en realidad lo puedes aplicar a capas por separado también.
Todas estas opciones de edición de imagen y color se encuentran el menú de ajustes y en este caso yo utilicé la opción "mapa de gradiente".
También se puede dar textura con la opción ruido, semitono, y aberración cromática.
Para finalizar, les comparto el boceto, el proceso y el resultado final.
Espero que les haya sido entretenido este post y si usan Procreate puedan poner en práctica estos tips, herramientas y recomendaciones. Si tienen algunas duda, comentario o sugerencia, nos leermos en los comentarios. Un abrazo a todos, no paren de creer, crear y crecer.
